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lunes, junio 25, 2007

Playlist. 24 de Junio de 2007

PLAYLIST

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  2. MEGADETH: “Symphony of destruction” (Countdown to extinction)
  3. ZARPA: “Los hijos de la nuerte” (Khartago)
  4. HALFORD: “Resurrection” (Metal God Essential, Vol I)
  5. CAGE: “Hell destroyer” (Hell destroyer)
  6. Crónica del concierto de IRON MAIDEN en el BBK live (jueves 21 de Junio en Bilbao)
  7. IRON MAIDEN: “Women in uniform” (B-sides)
  8. HUMA: “Asolas” (Luchando a muerte)
  9. DIO/YNGWIE: “Dream on” (version de AEROSMITH)
  10. ROBIN BECK: “Livin´on a dream” (Livin´on a dream)
  11. Crónica del festival Monsters of Rock (22 y 23 de Junio, Feria de Muestras de Zaragoza)
  12. OZZY OSBOURNE: “Bark at the moon” (Bark at the moon) martillo)
  13. MOTÖRHEAD: “Bomber” (On parole)

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domingo, junio 24, 2007

Esta noche: Gran Resaca

O lo que viene a ser lo mismo, cumplida crónica de los dos festivales de esta semana. El jueves estuvimos en Bilbao viendo a Iron Maiden, en un fenomenal concierto y durante el fin de semana hemos estado en Zaragoza, en el Monsters of Rock, del que os vamos a contar absolutamente todo.

La semana que viene, Fernando se marcha a Holanda, al Arrow Festival, y estaremos repasando el cartel del festival más hard rockero del verano europeo. Y por supuesto buena música, como siempre. Con algún estreno interesante, con algún doblón olvidado del cofre pirata, y tralla, buen heavy metal y diversión asegurada.

La cita es a partir de las 23:00 y hasta la 1:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, o directamente haciendo Clic Aquí.

¡Feliz semana Corsaria!

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Programa 23-06-2007

Programa del 23 de Junio de 2007.

Haz Click Aquí para escucharlo

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miércoles, junio 20, 2007

Crítica. Symphony X. Paradise Lost

SYMPHONY X. “Paradise Lost” (SPV)

Cinco años han pasado desde que uno de los mejores representantes del Metal Progresivo del mundo sacasen a la venta su último disco. Cinco años en los que su cantante Russell Allen ha estado embarcado en otro tipo de proyectos musicales más abiertos a sonidos diferentes, y un largo tiempo que no ha hecho mella en sus seguidores. Symphony X es una banda respetada por su trayectoria, por la calidad de sus músicos y por lo perfeccionista de sus composiciones. Y en este álbum no van a defraudar al que busque su sonido más complejo. Eso sí, el barroquismo y la técnica abundan tanto que llega un momento en el que uno pediría más frescura. Es el problema de tantos grupos progresivos. Ha hecho que nos agotemos del virtuosismo y que acabemos aburridos. Aun así, este disco ofrece una buena colección de canciones y de interpretaciones preciosistas. Excelente es “Domination”, desde el primer momento incluida en los sets que la banda está interpretando en su gira actual, y donde tanto Michael Romeo en las guitarras, como Michael Lepond en los bajos parecen competir por ver quién tiene mayor protagonismo. “The serpent´s kiss” con claras reminiscencias a sus “hermanos mayores” Dream Theater o la más suave “Paradise Lost” también harán las delicias de los más “prog” pero si lo que buscas es algo más directo, tal vez este no sea tu disco. Una excelente portada y un sonido espectacular, como la banda ya nos tiene acostumbrados hacen que el conjunto sea notable. Pero a pesar de todo, la sensación final es la de que falte algo, más sencillo, más directo, menos recargado. Y es que a veces todo es mucho más sencillo… (Fernando Checa)

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Crítica: Opera Magna. El último caballero

OPERA MAGNA: “El último caballero”. (Producciones Malditas)

Power Metal y español para más señas. Batallas, caballeros, cuentos míticos a ritmo de doble bombo con melodías alegres y voces claras. Alguno podría decir el clásico “lo de siempre…” pero hay que reconocer que OPERA MAGNA han lanzado un disco que tiene mucho de especial. Mejor aún, un disco que ya llevaba varios meses grabado se pone en circulación masivamente en estos días. Sin duda el Power mantiene unos cánones que lo hacen ser odiado y amado por igual, aunque no puedo remediar que cuando está bien hecho, me emocione. “El último caballero” tiene mucha deuda con los mejores Tierra Santa e incluso con los primeros Warcry, pero tampoco está exento de frescura. “Largo Viaje” suena a lo de siempre, dirán algunos, pero con una producción muy conseguida, hace que se convierta en el gran himno que marca todo el disco. No es el único tema épico. “Un sueño, una esperanza” marca una introducción excelente de un poderoso “Lamentos en la oscuridad”. En realidad todo el trabajo está cargado de ese sentimiento alegre y positivo que en el fondo hace que sea un disco agradable de escuchar una y otra vez. Buenas letras, trabajo encomiable de los dos guitarras, Enrique Mompó y Javier Nula, y un José Broseta con una buena voz que, sí es cierto, en alguna ocasión debería mesurar en sus tonos más agudos. OPERA MAGNA están técnicamente un peldaño por encima de la mayoría de los grupos de power españoles, y eso se nota. Al conjunto se le acompaña un excelente libreto con los textos que José canta, fantásticamente presentado. Gran producción y ganas de no engañar a nadie. Estará dirigido a un público muy claramente orientado a este tipo de sonidos más “felices”, pero a mí me ha sorprendido, y muy agradablemente (Fernando Checa)

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martes, junio 19, 2007

Crítica: Marco Mendoza. Live For Tomorrow

MARCO MENDOZA: “Live for tomorrow” (Frontiers)

Después de muchos años de “mercenario de lujo” al servicio de algunos de los mejores grupos de hard rock como WHITESNAKE, THIN LIZZY, TED NUGENT o el propio OZZY, además de su participación más directa en otras grandes bandas como BLUE MURDER o SOUL SIRKUS, el gran bajista Marco Mendoza por fin se ha decidido ha editar un disco en solitario. Como no podía ser de otro modo, el proyecto tira por un hard rock de corte muy clásico y en onda melódica (por si alguno lo pensaba, no es ni mucho menos un disco instrumental ni enfocado para virtuosos o músicos en sí), pero con variadas influencias en la propuesta que pasan por derroteros bluesy´s, algún detalle funkie (en algún tema como “Let the sun shine” por ejemplo), e incluso influencias de músicos como Stevie Wonder en los dos cortes finales, más suaves y cercanos a la música negra incluso (y es que sus raíces casi mulatas también salen a la luz en el disco). Además, él mismo se ha decidido a cantar, y no lo hace nada mal, en un punto vocal entre el feeling de un Coverdale (aunque con menos potencia) y la melodía de un Eric Martin de MR BIG, además de esa impronta personal pasional y “sexy” que inevitablemente tenía que aparecer también en la voz. Para terminar de dar forma al disco, se ha juntado con otro grande del hard rock como es Ritchie Kotzen (que además ha producido el disco y cantado algún tema a dúo con Marco) , y ente los dos han grabado todos los instrumentos, con la ayuda y colaboración de otra tanda de grandes, grandes del hard rock como los guitarristas Steve Lukather (TOTO), Ted Nugent, Doug Aldritch (WHITESNAKE y ex DIO), y los baterías Tommy Aldridge (WHITESNAKE, THIN LIZZY, OZZY, BLUE MURDER…) y Brian Tichy (PRIDE AND GLORY, OZZY, FOREIGNER…). Temas hardroqueros como “Not for me” o “Look out for the boys”, algún corte más cercano a WHITESNAKE como la genial “Broken”, un exquisito medio tiempo justo a medio camino entre Phil Lynnot y Stevie Wonder como “Still with me” o el punto funkie que comentaba de “Let the sun shine”, forman este debút discográfico en solitario de Marco Mendoza. Interesante disco y de fácil y agradable escucha que seguro que gusta a los fans de la mayoría de bandas que he ido nombrando en el comentario, aunque bien es cierto que todo se presenta desde una propuesta bastante melódica y como tal puede adolecer de ese punto de fuerza y chispa que terminaría de redondear un buen trabajo pese a todo. (David Esquitino)

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lunes, junio 18, 2007

Programa 17-6-2007

Programa del 17 de Junio de 2007.

Haz Click Aquí para escucharlo

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Playlist. 17 de Junio de 2007

PLAYLIST

Especial Monsters of Rock. 2ª Parte
  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  2. AEROSMITH: “The other side” (Pump)
  3. ZARPA: “Sin piedad” (El yunque contra el martillo)
  4. TWO OF A KIND: “A light in the dark” (Two of a kind)
  5. MAZO: “Balada cafre” (Mazo)
  6. CRIENIUM: “Cierra mis ojos para siempre” (versión de LITA FORD/OZZY)
  7. PRETTY MAIDS: “Shelly the maid” (Pretty Maids)
  8. KAMELOT: “The fourth legacy” (The four legacy)
  9. BLIND GUARDIAN:” Mirror, mirror” (Live)
  10. DREAM THEATER: “Battery” (METALLICA cover)
  11. SLAYER: “Raining blood” (Reign in blood)
  12. MOONSPELL: “Mr. Crowley” (Ozzy cover)
  13. MOTÖRHEAD: “Killed by death” (Everything louder than anyone else)
  14. OZZY OSBOURNE: “Bark at the moon” (Prince of darkness)

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domingo, junio 17, 2007

Esta noche: Los Monstruos ya están aquí

Hoy en Corsarios del Metal os tenemos preparado la continuación del especial que iniciábamos la pasada semana sobre el Festival Monsters of Rock. Seguiremos pinchando música de los grupos que actuarán en Zaragoza la próxima semana, os pondremos al día de la última hora del festival y tenemos preparado un regalazo impresionante para las personas que nos escuchen y participen en nuestro concurso semanal. No lo desvelaremos hasta comenzar el programa, pero estamos completamente seguros de que un par de oyentes de Corsarios esta noche van a ser mucho más felices...


Además del especial Monsters, tenemos preparadas un montón de novedades llegadas a nuestra redacción, tanto de grupos españoles como foráneos. La apertura de nuestro cofre para rescatar un Doblón Olvidado y alguna otra sorpresa muy especial...

Como siempre, la cita es a partir de las 23:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM madrileña, y también haciendo Clic Aquí.

¡Abrazos Corsarios!

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jueves, junio 14, 2007

Crítica: Huma. Luchando a Muerte

HUMA: “Luchando a muerte” (Frukik)

De vez en cuando surgen bandas especiales que nos maravillan y que nos enganchan “a saco”. Nos ha podido pasar en los últimos tiempos con gente como ASTRAL DOORS o CHINCHILLA, por ejemplo, o ALABARDA y SWEET LITTLE SISTER, en el plano nacional, y ahora me vuelve a ocurrir con estos gaditanos. Puro heavy metal clásico, calidad y personalidad exquisita, sonidazo y sobre todo temas, muchos temas especiales, geniales, pegadizos, cañeros, y con ese puntito de feeling que es tan difícil de encontrar en estos tiempos. Además, cantan a dos voces (destacando sin duda el punto poderosos y “100% Azucena” de Gloria), tienen unas melodías y una fuerza exquisitas, unas guitarras (de influencia del mejor Zakk Wylde como músico de OZZY), estribillos poderosos… Desde cañonazos heavies como “Batalla letal”, “Alma en pena” o “Dueña del tiempo”, el punto más melódico de “La musa” o el medio tiempo “No mires atrás”, además de un single “pegón” y muy, muy pegadizo como es “A solas” (donde también participa Fortu de OBÜS, uno de los productores del disco junto a Carlos Creator y el propio grupo), un discazo de cabo a rabo que va a dar muchísimo que hablar y que se tiene que convertir en un clásico de nuestra discografía heavy nacional desde ya. Buenísimo. (David Esquitino)

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miércoles, junio 13, 2007

Horarios del Monsters of Rock

Los horarios del festival Monsters of Rock de Zaragoza han sido publicados. Serán los siguientes:

VIERNES 22

OZZY OSBOURNE - 00:15 - 1:45
CHILDREN OF BODOM - 22:30 - 23:45
MEGADETH - 21:00 - 22:00
MÄGO DE OZ - 19:30 - 20:30
BLACK LABEL SOCIETY - 18:00 - 19:00
Apertura de puertas: 16:00

SÁBADO 23

MOTÖRHEAD - 01:00 - 02:30
SLAYER - 23:15 - 00:30
DREAM THEATER - 21:45 - 22:45
BLIND GUARDIAN - 20:15 - 21:15
PRETTY MAIDS - 18:45 - 19:45
KAMELOT - 17:15 - 18:15
MASTODON - 15:45 - 16:45
RIVERSIDE - 15:00 - 15:30
Apertura de puertas: 13:00

Recordad que el Monsters of Rock tendrá lugar los días 22 y 23 de Junio en la Feria de Muestras de Zaragoza y que el precio de las entradas, anticipadas, es de 55 € para un día y 76 € los dos días. Para mayor información sobre la zona de acampada, las bandas y todo lo que tiene que ver con el festival visitad su página web: www.monstersofrock.es

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Concierto: SCORPIONS + Sweet Little Sister. 11 de mayo de 2007

SCORPIONS + Sweet Little Sister + Agadon. Puertollano. 11 de mayo de 2007

La cita en Puertollano era más que interesante pues, además de una de las bandas más queridas para Corsarios del Metal, como son SCORPIONS, era una buena oportunidad para volver a ver a SWEET LITTLE SISTER en un gran escenario y teloneando a una de las formaciones más importantes de la historia.

Antes de ellos, era una banda local, AGADON, los encargados de abrir fuego, aunque lamentablemente sólo llegamos para ver el final de su actuación (y es que el concierto era en viernes y de Puertollano a Madrid hay 300 km). La impresión que nos dejaron en que pueden ser una buena banda de heavy metal en el futuro, demostrando buenas maneras, imagen y actitud aunque nos parecieron todavía algo verdes, pese a que lo que vimos nos gustó.

Lo de SWEET LITTLE SISTER es otra cosa, y es que con sólo un disco en el mercado (aunque ya con el culo pelado de dar conciertos) se muestran en directo con la solvencia, fuerza y experiencia de cualquier banda veterana que se precie, además de con ese desparpajo, ilusión y ganas de los que empiezan, saliendo a comerse el escenario desde el principio y ofreciendo shows cada vez de más y más quilates. La banda valenciana sirvió para caldear el ambiente con un rock’n’roll divertido y “cañero”, consiguiendo enganchar con el público (que en su mayoría no les conocía y muchos “fliparon” literalmente con el punto macarra y roquero de SLS, además de con el punto sexy de las chicas del grupo, jeje) y demostrando gran profesionalidad y un sonido muy compacto que sonó impecable durante toda la actuación (y eso que el torbellino Lau esta vez se mostró algo más parada que de costumbre –se le notaba el cansancio-, aunque tanto Sergio como Monty en este caso se encargaron de la primera línea de fuego). Por cierto, cada vez mejor la pareja de guitarristas (desde el punto genial y cada vez más hardroquero de Nacho Mur, hasta el toque más roquero, básico y potente de la guitarra de Sergio). Eso sí, puestos a destacar, en este caso me encantó la garra y fuerza de Monty (además, sin amilanarse un ápice por tocar en un escenario tan grande y ante tanta gente), además de la menuda Priscila que cada vez le pega más y mejor. Comenzaron sorpresivamente con “Livin´rockin” (tema con el que suelen cerrar”, y durante una media hora/cuarenta minutos fueron desgranando algunos de los geniales temas que componen ese primer trabajo como “Kill me” o “Made for the night”, aunque por falta de tiempo no nos pudieron presentar como en otras ocasiones, alguno de los nuevos temas que estarán en el segundo trabajo, como “RNR 24/7” o “Do you wanna get some fun?”

“Endulzaron” la parte final de su corto show con una tremenda versión del “Born To Rise Hell” (con Lau desatada a la voz “arguadentosa” y Monty al bajo), a la que ni el mismísimo Lemmy hubiese puesto más mala leche y que buena parte de los allí presentes bailamos y coreamos, divirtiéndonos tanto como la banda parecía estar haciéndolo en el escenario. Y finalizaron con el clásico de KISS, “Rock And Roll All Night”, que dio buenas muestras de las credenciales e influencias de esta banda. Gran concierto, una vez más, de SLS que siguen ganando adeptos y subiendo enteros para llegar más y más arriba (por imagen, calidad y actitud se lo merecen cada vez más). (David Esquitino)

Y cuando apenas pasaban unos minutos de las doce de la noche, el final cabaretero que sirve para cerrar el último tema de su nuevo disco significaba paradójicamente el comienzo de lo que será “Humanity Hour I World Tour 2007-¿2008? “. Empezaron con el primer tema del álbum, “Hour I”, desconocido para el público y con unos riff de guitarra más modernos de lo habitual en la banda alemana (algo que parece caracterizar su nueva obra, pero no tanto como en aquel engendro denominado “EyeIIEye”), que pese a no conseguir enganchar, sonó potente y sirvió para corregir un sonido que estuvo a un gran nivel toda la velada. Tras un comienzo así nada como retomar la situación con dos temas estrella de su anterior “Unbreakable”; como son “Love’em Or Leave’em” y “Deep And Dark”, entre los que intercalaron los clásicos “The Zoo” y “Make It Real” (interpretados en el mismo orden que en su última visita a la ciudad leonesa de Ponferrada) que hicieron corear y bailar, ahora ya sí, a la gran mayoría de los aproximadamente 4000 asistentes.

Es el momento de una nueva presentación, “We Were Born To Fly”, un medio tiempo intenso y melódico (personalmente, de lo mejor del nuevo álbum) en el que Klaus Meine modula su voz como solo un “jovenzuelo” de casi 60 “tacos” podría conseguir, además de mostrarse como uno de los vocalistas menos deteriorados del panorama. El propio Klaus se tomó un descanso a continuación con la instrumental “Coast To Coast” donde es Matthias Jabs quien brilla como el guitarrista elegante y discreto que es, clavando todos y cada uno de los solos y melodías que interpreta.

La balada “Holiday” sirve para volver a comulgar con el público, que canta su estribillo, y da paso al actual single “Humanity”, un tema lento que se arranca potente en sus partes centrales (en cuya letra Klaus se despide en varios idiomas incluyendo un “adios amigo” en castellano”). “The Game Of Life” es la nueva presentación (y probable 2º single y sin duda de las mejores canciones del disco), un tema en el que se manifiesta más claramente el habitual sonido guitarrero de los alemanes, y que da paso a la recuperación de su tema del 84 “I’m Leaving You” , interesante y agradable guiño al pasado que sonó realmente fresca como principal sorpresa de la noche.

Después, recurren a su álbum más exitoso “Crazy World” para traernos la pegadiza “Tease Me, Please Me”, tema en el que el público sigue plenamente el baile de la banda en escena, aunque sonara más actualizada que de costumbre; para pasar a rebuscar en el cofre del tesoro e interpretar esa joya setentera titulada “We’ll Burn The Sky” y que suena con gran intensidad pese a su distancia en el tiempo.

“321” es la última novedad de la noche, un tema con un estribillo muy fácil de seguir y que da paso a un más que prescindible solo combinado de bajo y batería, sin para ello desmerecer la labor en la parte trasera del escenario de la sección rítmica que marcan potentemente James Kottak y Pawel Maciwoda (mucho más soso) durante todo el concierto.


Un Rudolf Schenker pletórico a lo largo de toda la actuación (aunque algo más apático que de costumbre) se supera en lo que es la parte final del show (también muy similar a la referida última visita), “Blackout”, “Another Piece Of Meat”, “Big City Nights” y la ya repescada en la pasada gira y tanto tiempo añorada “Dynamite” (tremendo cañonazo) que, aunque algo más pausadas que en su momento, hacen que Klaus fuerce aún más sus cuerdas vocales y que el respetable canta y baila siguiendo ya incondicionalmente a la banda.

Como viene siendo habitual, dejan para los bises las baladas “Still Loving You” y “Winds Of Change” (con estribillo en castellano como suelen hacer cada vez que tocan en España –e imagino que en Latino América-), que no por su reiteración pierden emoción y empaque con el público, además de la “orquestada” y vibrante “Rock You Like A Hurricane”; para volver y finalizar con la acústica “When The Smoke Is Going Down” y poner final relajado a un concierto en cierto modo a medio gas (dejando bastante fríos a los fans más roqueros de la banda hasta la segunda parte del espectáculo) y como preparativo de la consiguiente gira que acompañará a la edición del nuevo disco.


En definitiva y pese a todo, un lujo por lo que supone el detalle de presentar su gira en la península (volverían a tocar el sábado en La Nuncia - Alicante, Mediatic Festival ante casi 25.000 personas); y si bien los nuevos temas resultaron más difíciles de seguir por su desconocimiento (el disco salía en Alemania tras este fin de semana, el lunes 14), los escorpiones siguen siendo una banda con recursos y saber hacer, sin sorpresas, pero con un “crescendo” en su show perfectamente medido que hizo que el publico disfrutase del concierto de una gran banda… Eso sí, tras la preparación y/o “ensayo con público” que supuso Puertollano, arrasaron ya en plena forma en el Gods of Metal italiano a principios de junio… aunque eso os lo contamos en otra ocasión. (Juanma López González)

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Crítica: Skunk D.F. Esencia

SKUNK D.F. - “Esencia” (Zero Records/El diablo)

Tras su directo “Carpe diem”, aquí tenemos el quinto y sorprendente nuevo disco de la banda madrileña. Se presentan más roqueros y “vintage” que nunca pero sin perder su esencia, cómo bien rezan en el título, y su personalidad labrada a base de lucha, tesón, actitud y muchas ganas. Dejando un tanto de lado su punto más moderno y experimental, y mirando más hacia atrás que nunca (pero sin dejar de evolucionar y manteniendo su punto actual habitual, por supuesto, aunque en este caso sin programaciones eletrónicas ni ese punto excesivamente moderno, para oídos corsarios, de otros trabajos), SKUNK DF dan el siguiente paso a base de rabiosas guitarras, bonitas melodías y unos textos más que interesantes de la mano de un Germán González que sigue imprimiendo una gran personalidad a la banda tanto a nivel de letras como en el aspecto meramente vocal: sencillo pero efectivo y enganchando como no es fácil hacerlo con su tipo de voz. Encontramos desde temás más cañeros como “Manifiesto” o “Lucha interior” (más comercial en el buen sentido), hasta otros algo más suaves y manteniendo un cierto tono melódico (pero con guitarras potentes y un tono de voz rabioso y agresivo) a modo de sonido base del trabajo como en las más que interesantes “Supernova”, “Muerte y destrucción” o incluso en una genial balada/medio tiempo como es “Espantapájaros” (con piano y acústica para comenzar, junto con un punto más eléctrico a mitad del tema y estribillo). Eso sí, que nadie se lleve a engaños porque ni esto es heavy metal ni la definición de “vintage” significa que suene “ochentero” y/o setentero, pero sí que estamos ante un gran disco de rock/metal del siglo XXI, pero de inspiración más clásica y guitarrera que nunca en SKUNK DF. Buen trabajo, chicos. (David Esquitino)

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martes, junio 12, 2007

Crítica: El Ruido Maldito. El Ruido Maldito

EL RUIDO MALDITO (Locomotive)

Viendo las pintas de la banda, el hecho de que tienen a una bajista macarrilla con ellos, y que citan entre sus influencias a bandas como MÖTLEY CRÜE o GUNS N´ROSES, me había hecho ilusiones pensando en una nueva banda a lo SWEET LITTLE SISTER, por las que sabéis que tenemos debilidad en Corsarios. Pues bien, mi gozo en un pozo y gran decepción porque esto es un disco de rock n´roll, hasta ahí vale, pero en una propuesta mucha más moderna, ambiental, actual y pesada (en la aceptación de aburrido, más bien). Tomando como referencias a bandas como HEROES DEL SILENCIO o los propios UZZHUIA, además de bandas internacionales de los 90 que les han influenciado como SOUNDGARDEN o STONE TEMPLE PILOTS, pero quitándose de encima de un plumazo todos los puntos positivos de ambos, EL RUIDO MALDITO presenta su propuesta pero desde un punto de vista casi psicodélico por momentos, muy atmosférico y con una voz de Juan Deive realmente horrible en un estilo lento, desquiciante y muy poco roquero (¿mal imitador de Bumbury o Scott Weiland?). Eso sí, no todo es negativo en el disco para mí, pues tienen unas melodías de guitarra muy guapas y algún tema más macarrilla e interesante como “Niñez” o sobre todo “El ruido”, pero después hay canciones como “Noviembre”, “Cenizas”, “Tu boca” u “Océanos de miedo” realmente pastosas, densas, aburridas y muy difíciles de pillarles el punto. Para gustos los colores pero para los oídos corsarios este disco se queda lejísimos de gustos, intenciones y la calidad que entendemos que tenemos que exigir para que nos convenza un disco. A lo mejor es que simplemente no es para nosotros pero no me han gustado nada y sobre todo no tienen nada que ver con lo que se supone que “venden”. (David Esquitino)

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lunes, junio 11, 2007

Playlist. 10 de junio de 2007

PLAYLIST.
Especial Monsters of Rock 1ª Parte
  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  2. JUDAS PRIEST: “Hell bent for leather” (Unleashed in the East)
  3. MAGO DE OZ: “El lago” (Mago de Oz)
  4. Entrevista con Ana Laballo de la organización del Monster of Rock
  5. MEGADETH: “Washington is next” (United abominations)
  6. Comentario del concierto de SOBREDOSIS en Madrid el sábado 9 de junio, por Diego L. Pérez
  7. SOBREDOSIS: “Sangre joven” (Sangre joven)
  8. CHILDREN OF BODOM: “Shot in the dark” (Ozzy cover)
  9. OZZY OSBOURNE: “Bark at the moon” (Prince of darkness)
  10. HUMA: “Alma en pena” (Luchando a muerte)
  11. Crónica del festival Gods of metal, Milán 2 y 3 de junio
  12. MÖTLEY CRÜE: “Dr. Feelgood” (Dr. Feelgood)
  13. BLACK SABBATH: “The mob rules” (Mob rules)

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Programa 10-6-2007

Programa del 10 de Junio de 2007.

Haz Click Aquí para escucharlo

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domingo, junio 10, 2007

Esta noche: Especial Monsters of Rock

Recién vueltos de Italia, del Gods of Metal, festival que estaremos analizando en todo lo que dio de sí, nuestra actualidad manda. Por ello y como aperitivo al festival más importante de Heavy Metal en España durante el verano, tendremos una entrevista con Ana Laballo. Como parte integrante de la organización, nos pondrá al día de la última hora de un festival que, entre otras bandas, nos permitirá el lujo de volver a disfrutar al tan largamente esperado Ozzy. Todas las dudas y toda la información podrá quedar despejada antes del viaje obligado a Zaragoza.

Pincharemos las bandas que descargarán en el festival, aunque no dejaremos de estrenar algunos de los grandes discos que han llegado a nuestra redacción corsaria en estas semanas, entre los que están los excelentes trabajos de ZARPA o el de los gaditanos HUMA.

Abriremos el Cofre para pincharos un doblón muy especial y, en definitiva, surcaremos los mares metálicos de una manera muy especial.

Como siempre, la cita es a partir de las 23:00 horas y hasta la 1:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid o directamente haciendo Click Aquí.

¡Adelante Corsarios!

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viernes, junio 08, 2007

Concierto: LEIZE + INORDEM. 26 de Mayo de 2007

LEIZE+INORDEM. Madrid, 26 de Mayo, Sala Heineken

Tras diez años de ausencia, por fin hace unos meses nuestros queridos Leize nos dieron la sorpresa y la gran alegría de su retorno al panorama musical y, mejor aún, su regreso a los escenarios.

Para mucha gente, ésta fue una gran noticia, sobre todo para aquellos que, como yo misma, descubrieron al grupo gracias a aquel mítico directo del 97 “Esto es lo que hay”, que nos puso los dientes muy largos pero que significó entonces el adiós de la banda. A partir de ese momento, Leize se convirtió en una espinita clavada, en uno de los pocos grupos que me hubiera encantado ver en directo y que, por desgracia, pensaba que no iba a poder ocurrir. De todas formas, desde hace muchos años un duendecillo melenudo no paraba de prometerme que esto no sería así, que algún día conseguiríamos verlos en directo y cantar a grito pelado sus canciones… y el 22 de mayo en la sala Heineken, el sueño se hizo realidad…

El concierto lo abrían INORDEM, una joven formación madrileña de heavy metal aunque en tesituras más actuales y cañeras que el toque más clásico y roquero de LEIZE. Estuvieron unos 40 minutos sobre el escenario tocando temas de sus dos primeros trabajos, “La oruga” y “Progreso”, además de una interesante versión acelerada del clásico “Resistiré” de BARÓN ROJO que les quedó de lujo. Buena banda aunque quizás más modernos con respecto a los gustos de algunos de los asistentes aunque dieron un gran concierto, destacando el potente sonido de guitarra de la banda y un fantástico juego de luces, inusual para un grupo telonero. Aunque también es cierto que durante su actuación hubo bastante gente que esperaba conversando al final de la sala, comprando merchandising de LEIZE o simplemente entrando con calma.


Volviendo a los protagonistas de la noche, me atrevo a adivinar que mucha de la gente que abarrotaba la sala Heineken sentía algo por el estilo....tanto fans que los pudo ver en su época y que volvía con gusto a una sala a presenciar su actuación, y mucha gente como nosotros, que nunca tuvimos la oportunidad de verlos entonces y que alucinábamos con la posibilidad de verlos allí, a escasísimos metros, puesto que la distancia del escenario con el público era mínima…Y creo que las dos actitudes explican el inmenso cariño que desde el primer momento se mostró a la banda. Gritos constantes de “¡Leize, Leize!”, silbidos, aplausos... un público entregado como pocas veces he visto y una banda feliz, muy feliz, porque no había más que ver cómo lo estaban pasando allá arriba para constatar esto, sonriendo constantemente, rebosando alegría por los poros... y es que con un público así de entregado era fácil sentirse en la gloria....y además Leize es una banda que transmite buen rollo a raudales con lo que el cariño y la interacción entre público y banda fue realmente especial desde el primer momento.

Y tengo que decir, que lo pasamos en grande, que cantamos... bueno, más bien berreamos de lo lindo, que nos sabíamos todas las canciones, que nos hinchamos a saltar y bailar... pero es cierto que, aún así, el concierto no nos dejó completamente satisfechos ya que hubo algunos puntos negativos en el concierto: El primero de ellos fue el mal sonido… o más que malo, muy bajo pues la guitarra de Patxi directamente no se oía nada en los primeros temas y en general faltó potencia al sonido general. Por otra parte, y como se podía esperar, a la banda le falta puesta a punto, le falta rodaje y por ello fueron muchos los errores cometidos en los temas, fallos en alguna letra incluidos… Aunque bien es cierto que fueron detalles que a mi particularmente me importabn a poco a nivel de disfrute del concierto, pero es obvio que aún les falta un puntito para estar en forma, era algo evidente y como tal hay que reseñarlo. Así que nada, a este respecto esperemos que en el “Leyendas” les tengamos ya en plena forma, ¡seguro que sí!

Sin embargo, lo más irregular del concierto, en mi opinión, fue la elección del set list ya que, pese un primer tema algo soso para empezar como “Dar el salto”, empezaron fuertes con temas clásicos y potentes como “Absurdo” o Futuro para mí” pero, poco a poco, la mezcla un tanto extraña de temas cañeros con otros más lentos, además de muchos cortes de su “Todo por el suelo”, que no es ni de lejos el favorito de la mayoría de los fans de la banda, además del detalle de que grandísimos temas como “Caminando” y “Acosándome” que tocaron a la mitad de velocidad y les quitó muchísima chispa a varios temas que sonaron a medio gas. Siguieron desgranando temazos como “Voy buscándote” o “Sangre de barrio”, para despedirse antes del primer bis con la inolvidable “Devorando las calles” (aunque también sonó algo lenta). Después vendría la brutal y coreadísima “Buscando...mirando”, donde la totalidad de la sala enloqueció por completo. Fue sin duda uno de los momentos más esperados y álgidos de la noche, para dar por finalizada la actuación con el mítico “Noche de ronda” (único vistazo a “Loca pasión”, por cierto) que, una vez más, levantó al público y creo que no quedaba nadie en la sala que no bailara o cantara la canción a pleno pulmón… Fue una lástima que, cuando el ambiente volvía a estar a tan buen nivel, el concierto acabara, y es que a pesar de las dos horas de concierto que hicieron, quedaron muchos temas en el tintero, y los que allí estábamos nos quedamos con ganas de más.

En definitiva, un buen concierto donde lo pasamos genial, con algunas pequeñas pegas, pero que estamos seguros que subsanaran con un poco más de rodaje para deleitarnos nuevamente con tantos temas y recuerdos especiales en el Leyendas en Agosto...¡¡¡Allí nos vemos, Felix!!! (Patricia Eguía) (Fotos de Jorge Pérez "MaNaZas")

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viernes, junio 01, 2007

Este domingo: No estamos...

No estaremos en el estudio, lo que no significa que no os llevemos en el corazón. Y es que cuando debiera comenzar el programa estaremos en Milán disfrutando de Heaven & Hell, o lo que es lo mismo, los mismísimos Black Sabbath con Dio. Corsarios del Metal acudirá a su cita, enlatado, claro, pero no os preocupéis, estaremos con vosotros la semana próxima y no os lo perdáis, os contaremos de primera mano lo que ocurrirá en Milán.


Una vez más, ¡Al abordaje, queridos Corsarios!

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Crítica: Frederiksen-Denander. Baptism by fire

FREDERIKSEN/DENANDER: “Baptism by fire” (Frontiers)

En estos tiempos parece que se han puesto de moda los discos en plan “duetos del rock” (especialmente en el campo del hard rock más o menos melódico, como los recientes casos de ALLEN/LANDE o SHAW/BLADES por ejemplo) y los resultados suelen ser bastante positivos e interesantes. En este caso la unión surge de la preciosa voz (100% de escuela Steve Perry de JOURNEY) del veterano vocalista melódico Danny “Fergie” Frederiksen (ex TOTO –incluso colabora en el disco el propio Steve Porcaro metiendo su Hammond en un tema-, LE ROUX y MECCA entre otros) y el buen guitarrista de gusto hardroquero Tommy Denander. Lo primero que llama la atención es una guapa portada en tonos “infernales” y que quizás nos remite a un grupo más heavy pero no, esto es hard rock melódico de calidad exquisita, con mucho gusto y elegancia y un toque completamente a medio camino entre los mejores TOTO y JOURNEY de los 80. Eso sí, el disco comienza con un tema que descoloca muchísimo pues “Let him go” tiene una guitarra muy moderna e incluso toques electrónicos y casi industriales que nadie esperaría en un disco de estas características, pero es sólo un espejismo pues el resto del disco es puro Hard Rock /AOR de vieja escuela. Me gusta mucha la voz melódica y con mucho feeling de Fergie, el punto genial de las guitarras de Tommy y unos teclados superhardroqueros y elegantes (que también los ha metido el propio guitarrista) que le dan un toque muy guapo a los temas. En cuanto a los temas, me ha sorprendido que, pese a ser un disco 100% enfrascado en el hard rock melódico como digo, no hay ni una sólo balada como tal y todos los temas son movidos y pegadizos, lo que hace subir muchos enteros a “Baptism of fire” ya que se desmarca muchísimo en este punto de lo que suelen ser los discos melódicos al uso. Es cierto que algún tema algo moñas de más como “Written in stone” o “Dead end” me entran menos pero, en general, el protagonismo es de canciones geniales y pegadizas como “Silver lining” (cojonuda), “Keep a light on” o “Can´t get enough”. No sé, normalmente a estos discos no les suelo terminar de pillar el punto porque ya sabéis que nuestros gustos corsarios son algo más heavies, pero en este caso la ausencia de baladas y de un tono demasiado meloso en voces y melodías me “obligan” a que el disco me guste y que no me acabe aburriendo por sobredosis de almíbar a la tercera o cuarta escucha. Buen trabajo. (David Esquitino)

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