Corsarios
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jueves, enero 31, 2008

Crítica. Andre Matos. Time to be free

ANDRE MATOS: “Time to be free” (SPV):

Curioso el caso de la carrera del gran vocalista Andre Matos, pues si primero se produjo la desmembración de ANGRA en dos partes (3 miembros hicieron SHAMAN y otros tres siguieron en ANGRA), ahora son los propios SHAMAN los que se han dividido, saliendo mejor parados en este caso los hermanos Mariutti y Matos (recordemos que el bajista Luis Mariutti, y el propio Andre fueron dos de los que salieron de ANGRA, junto con el batería Ricardo Confessori, que es quien sigue con SHAMAN), que dan forma al primer trabajo en solitario del cantante brasileño. Tras el lío, destaca de primeras que recuerda más a los primeros discos de ANGRA que los tres trabajos que grabaron con SHAMAN, volviendo de alguna manera a ese power metal elegante y rápido con el que deslumbraron al mundo a mediados de los 90 con joyas como “Holy land” o “Angel´s cry”. De todos modos, todavía este “Time to be free” se queda un paso por detrás y además está aderezado por pinceladas sonoras diferentes, ciertos arreglos orquestales y algún detalle experimental, que a su vez también marcan distancia con aquellos discos de los que ya nos distan casi 15 años. Eso sí, todo ello dominado por la poderosa, bonita y característica de Andre, inconfundible y dando color y personalidad a todo el trabajo. Me ha llamado la atención que el disco comienza con temas más netamente powermetaleros como “Letting go”, “Remember why” o “Looking back” mientras que a partir de la tranquila “Face the end” (muy guapa), las canciones son más variadas y elaboradas, desde la suavidad de “Time to be free”, hasta la majestuosidad de “A new moonlight”, pasando por el punto más SHAMAN de “Rescue”, cerrando el disco con un gran tema con mucha clase como es “Endevour”. Buenos músicos, fantástica producción de Sascha Paeth y Roy Z, y curiosidad final al canto: los otros dos músicos que completan la formación, el guitarrista Andre Hernandez y el batería Eloy Casagrande, estuvieron con Matos en la etapa inicial de VIPER (fantástica banda de heavy metal clásico que, con Matos a la voz, editaron dos discazos a finales de los 80) con los que comenzó su carrera con 15 años el protagonista del álbum. (David Esquitino)

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miércoles, enero 30, 2008

Concierto: AXXIS + Gamma Ray + Helloween. 19 de enero de 2008

Hellish Tour: AXXIS + Gamma Ray + Helloween. Madrid, 19 de enero. Sala La Riviera

A veces un concierto, ese acontecimiento musical en el que unos miles de almas se juntan para ver a un puñado de músicos sobre un escenario, se antoja histórico, irrepetible y de obligada asistencia. A veces, pese a la ya buena costumbre de poder asistir a un concierto casi todas las semanas, uno espera ansioso que pasen los días mirando el calendario, soñando con la fecha señalada, para revivir la fiesta del Rock. A veces, la magia parece ser verdad, tocar al que se pone por delante y mostrar al mundo el poder del sentimiento, de unos acordes, de la fuerza de las gargantas.

El 19 de enero era de esas veces. Para muchos un sueño por fin cumplido, poder ver a Kai Hansen compartiendo escenario con “sus” Helloween. Para otros, la posibilidad de disfrutar un cartel de los que se paladean, de los que se disfrutan desde su misma concepción y de los que se sigue hablando muchas semanas después. Hellish Tour, o lo que es lo mismo, AXXIS, Gamma Ray y Helloween embarcados en una gira larga, visitando ciudades a las que a veces el rock parece haber olvidado, para presentar sus tres últimos discos, situados entre lo mejorcito publicado en 2007.

Pronto, muy temprano, nos encaminábamos a La Riviera para dar fe de la inmensa expectación que el concierto había generado. Con el cartel de “No hay entradas” saludándonos junto al recinto nos encaminamos a tener dos largas entrevistas con Michael Weikath y Kai Hansen (que ya podéis ver publicada en Rafa Basa) primero, y con Markus Grosskopf después. Un fantástico preludio departiendo con los músicos que iban a ser protagonistas un rato más tarde y que nos llevó a las 18:30, momento en que con puntualidad germana comenzaban AXXIS su concierto. La banda que lidera Bernard Weiss es una garantía de diversión y buen rollo, como ya han demostrado en las ocasiones que han tocado en nuestro país. Su show a base de usar la ya famosa “chuleta”, sus peculiares bailes y su simpatía no esconden en absoluto un cantante en gran estado de forma. Y si a ello le unimos una banda joven, dispuesta a divertirse tocando y a hacer botar a la parroquia, el conjunto es redondo.

En esta ocasión no se vio el acompañamiento femenino, pese a que en días anteriores se había especulado que podía cantar Ana Mladinovici, la vocalista de los rumanos Magica, pero eso supuso que el sonido del grupo resultase aún más Heavy. Realizaron un set corto, obligados por el poco tiempo que tenían, pero en el que repasaron algunos de los temas más celebrados de su carrera sin olvidar su último trabajo. Así, desde “Doom of Destiny” uno de los cortes más pegadizos de su actualidad o la power “Bloodangel” hasta las “Little look back” y, por supuesto, “Kingdom of the Night” la sala, que se iba llenando a marchas forzadas, no paró de saltar y de disfrutar. Media hora de actuación es muy poco tiempo, sin duda, pero pronto podremos disfrutarles más tiempo y espero que los más rezagados, que se los perdieron, descubran un valor seguro.



Tras AXXIS llegaba el momento de ver a Gamma Ray de nuevo en los escenarios madrileños. “Tito Kai” es mucho más que un músico de Heavy Metal. Encarna a la perfección el modelo de fan enloquecido con su música al mismo tiempo que es un gran profesional fiel a sus gustos. De ahí que sea una persona tan querida. Fuera del escenario nos lo demostró hablando largo y tendido, sin rehuir ningún tema. Dentro lo hizo de la única forma posible, moviendo a una sala llena y rendida ante el poder de sus riffs y su música.

En conciertos de la gira, debido a un proceso gripal, Hansen no había podido apenas cantar. No ocurrió así en Madrid. El invitado Henning Base, vocalista de Metallium iba a participar tan sólo en dos temas, eso sí, qué temazos: impresionante la versión de “Land of the free” y no menos buena su actuación en “Real world”. El resto de los temas los cantaría Kai, ya bastante recuperado y brillante en muchos momentos. Cómo no cantar de forma desaforada “Heaven can wait”, “Heavy Metal Universe” o “Ride the Sky”, himnos ya para la historia del Heavy Metal. No podemos olvidar al resto de la banda, ese Richter en su papel de mago de las seis cuerdas, la gran actitud de Dirk con el bajo o la barbaridad de Zimmerman en la batería.

“Somewhere out in Space” y “Send me a sign” acabarían por cerrar un concierto más de Gamma Ray. Uno más y otro tan bueno como siempre. Y es que el pequeño guitarrista y su banda son un valor seguro. Todavía sigo preguntándome cómo es posible que alguien diga que están muy vistos. Ellos son otra banda de esas para disfrutar una y otra vez.



Llegaba el final de fiesta con Helloween. Es curioso que Helloween arrasan en España año tras año, pese a cuajar muchas veces conciertos cuando menos mediocres. Pero su tirón con los viejos fans y su enganche de los nuevos parece no tener fin. Andi Deris, asentado hace años en el grupo, ya no es visto como un extraño, pese a la eterna polémica de si sus registros vocales son más o menos limitados. ¿Acaso alguien piensa que Lemmy tiene buena voz? La realidad es que es un cantante sobrio, especialmente cuando afronta temas de su época, y no tanto si las canciones son de la época Kiske. Helloween decidieron castigar a su vocalista haciéndole comenzar con el tema que da nombre al grupo. Gran canción, pero demasiado larga para el comienzo de un concierto. Más seguro en “Sole survivor” tanto él como la banda comenzaron a sentir el calor de una sala que parecía haber quedado un tanto apagada tras el trallazo Hansen y el comienzo a medio gas. Nuevamente el problema: “March of time”, uno de mis temas favoritos de Helloween, que no sonó mal, aunque el sufrimiento para llegar a los tonos más agudos era palpable. En fin, nada que no se haya dicho decenas de veces. Eso sí, esta vez Deris entonó casi perfecto en todas las canciones.

Tampoco se entendió muy bien que de su último disco, sobre el que existe bastante consenso en ser otro de los discos del año, sólo incluyeran dos temas: “As long as I fall”, muy cantado pese a no ser considerado de los mejores y la épica “The bells of seven hells”. No obstante los momentos de magia se sucedían con “A tale that wasn´t right”, “Eagle fly free” o “If i coud fly” y nos llevaban a disfrutar de unos Helloween que por fin brillaban al nivel que siempre se les ha exigido.


Para aprovechar el impactante escenario y echar algo de diversión incorporaron el “teatrillo de los enanos”, ese cachondeo que llevan haciendo durante toda la gira con parte de la banda disfrada de pitufos, cantando una versión de “Smoke on the water” antes de ser eliminados a tiros por el inefable Weiki. Hubo solo de batería, largo (y pesado) como no podía ser menos. Tal vez algún día los grupos de Heavy olviden esa herencia setentera de torturar a la audiencia de forma sistemática con un aporreo de tambores que poco o nada suele aportar. Pero es lo que hay. Y de ahí a un largo “medley” con fragmentos de “I can”, “Where the rain grows””Perfect gentleman” , “Power” y el cierre del “Keeper of the seven keys”.



Quedaba el colofón final, la perla que había llamado tanto la atención. La interpretación de “Future world” y “I want out” con las dos bandas en el escenario. Emocionante y divertido. Vi a algún melenudo con la lagrimita a punto de salir de sus ojos mientras cantaba a voz en grito, observando algo con lo que todo el mundo sueña, con ver a Kai, a Markus y a Weiki juntos. Da igual, por ahora podemos quedarnos con conciertos como los de esta gira. Sin duda nuestra retina no los olvidará (Texto: Fernando Checa. Fotos: David Esquitino)

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Crítica. Scorpions. A night to remember, A Journey through time” (Live at Wacken Open Air 2006)

SCORPIONS: “A night to remember, A Journey through time” (Live at Wacken Open Air 2006)

Por fin tenemos aquí el DVD representativo de esa actuación tan especial que tuvo lugar el primer día de la edición de 2006 de Wacken para celebrar el 40 aniversario (que se dice pronto) de una de las bandas más grandes que ha dado el heavy/rock. Para ello, se preparó un primer día totalmente centrado en la historia y leyenda de SCORPIONS, en la que tocaron MSG, las bandas actuales de Hermann Rarebell y Uli Jon Roth, además de los también germanos (y 100% deudores del sonido de “los escorpiones”) VICTORY... Y como colofón, una actuación de casi tres horas de los liderados desde siempre por Klaus Meine y Rudolf Schenker, acompañados a su vez por tres de los ex-miembros más importantes de la banda como son los propios Uli Jon Roth (primer guitarrista solista de la banda y “culpable” al 100% de ese sonido totalmente setentero y heredero directo de Hendrix de los primeros años de la banda), Herman Rarebell (batería clásico y el que más tiempo ha estado en la formación, desde 1977 hasta que el propio James Kottak se unió a ellos ya a mediados de los 90), y el hermano rebelde y controvertido de Rudolf, y absoluto genio de las 6 cuerdas, una cosa no quita la otra, el gran Michael Schenker (que comenzó en la banda con 16 años, y que grabó tanto el primer disco del grupo como partes de “Lovedrive”, antes de incorporarse Mathias definitivamente como tercer protagonista del mágico tridente que llevó a SCORPIONS a lo más alto especialmente desde entonces).

En el DVD encontramos el concierto casi entero (aunque lamentablemente faltan “Dark lady”, “He's a woman she's a man”, “In search of piece of mind” y “Dynamite” con respecto a lo que fue el show completo) pero sin ningún tipo de extras en este caso, algo que quizás se echa de menos en estos tiempos en los que un DVD con un “simple concierto” se nos queda algo escaso. Eso sí, dos horas y media de SCORPIONS en directo, y encima en un concierto más que especial, con un set list cargado de clásicos y temas mágicos de todas las épocas del grupo siempre es un lujo, y como tal nos encontramos con un DVD de esos que se disfrutan de principio a fin.

Lo primero que me llama la atención es que visualmente el show es muy ochentero (supongo que a propósito), pero a su vez también me lo parece el propio visionado del DVD, con calidad actual pero con una manera de presentar el concierto, las propias imágenes... que te pueden recordar (calidad visual aparte, claro), a los viejos shows en VHS, en un detalle que me ha encantado percibir en un DVD como éste. A nivel de sonido se puede echar de menos un tanto algo más de fuerza en la mezcla final... Una pena porque el concierto es de impresión, mostrando a una banda en un estado glorioso (y es que llevan tres o cuatro años viviendo una tercera o cuarta juventud sin duda, aparte de que siempre han sido una gran banda de directo, por supuesto), con un set list apabullante y una calidad instrumental, actitud, personalidad... digna de lo que son: unos de los más grandes.

Al ser en DVD tenemos que comentar también esos detalles que siempre engrandecen este tipo de documentos visuales, y lo primero que destaca es un escenario impresionante preparado para la ocasión: enorme, con dos pantallas laterales a los lados, de dos pisos y con la batería en lo alto. También las luces te dejan de piedra, recordando mucho también a los clásicos juegos de luces que podíamos apreciar en los mastodónticos montajes del “World wide live” del 85, predominando los verdes, rojos y amarillos, y dejando el escenario base un punto más oscuro para que destaque más en cada momento cada detalle personal o musical que se quiere resaltar a través de los focos.

En cuanto a la banda, visualmente no puedes dejar de mirar la elegancia roquera de un Rudolf por el que no pasan los años, el toque más hardroquero del “latin lover” que siempre fue Mathias Jabs, Klaus con la clásica vestimenta oscura y su eterna gorrita, y James Kottak y Pawel Maciwoda algo más “informales” y actuales. Ahora, una cosa es la estética (que para gustos los colores) y otra los músicos tocando, y ahí entra la magia de todos, desde la fuerza de Rudolf, Pawel, James y Herman, a la elegancia y melodía de Mathias, Klaus, Uli y Michael, dando forma a ese estilo tan especial que hizo de SCORPIONS lo que es actualmente: una leyenda viva... y en un estilo de forma increíble, por cierto.

Me gusta mucho también que el DVD combina planos largos y cortos, pudiendo ver perfectamente tanto el escenario completo y una visión general como la que se suele tener en un concierto normal, como a su vez detalladamente a cada músico, tanto en primeros planos como con enfoques más largos, cumpliendo en este caso perfectamente la misión que debe tener un concierto en DVD: poderlo vivir y disfrutar desde el sofá de tu casa, si no como si hubieras estado allí (que obviamente es imposible), sí acercándose lo máximo posible.

Resumiendo: “Una noche para recordar, un viaje a través del tiempo, con una audiencia de 60.000 fans celebrando con SCORPIONS que el aguijón está afilado y que nos siguen rockeando como un huracán”... Lo dicho, SCORPIONS en directo, con set list clásico y diferente, colaboraciones muy especiales y prácticamente dos horas y media en directo a la vieja usanza. Muy recomendable. (David Esquitino)

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lunes, enero 28, 2008

Crítica. Winger. Live

WINGER: “Live” (Frontiers)

Tras la reunión hace unos dos o tres años de la banda del guapo compositor, cantante y bajista Kip Winger (que recordemos que comenzó a mediados de los 80 en la época más comercial y hardroquera de ALICE COOPER) para grabar un algo decepcionante “IV”, era lógico que en algún momento posterior a corto plazo apareciera el correspondiente doble CD y DVD en directo testigo de la reunión. El disco es doble, tiene bastante buen sonido y destaca (aparte de una sobria pero muy buena interpretación de los músicos… especialmente grande el ex guitarrista de DOKKEN y aún con WHITESNAKE, Reb Beach), el buen estado vocal de un Kip como decimos más maduro y con deje añejo a roquero clásico. Me ha gustado constatar que hay un reparto equitativo de temas de todos los discos, además con una unificación sonora más que interesante, pues ni los nuevos temas (“Right up ahead” o “Genérica”) suenan tan modernos, ni los clásicos tan descafeinados y sobre todo “a otros tiempos” como quizás alguien podría presuponer.

Me sorprende el comienzo con el tema duro que abría “Pull” del 93, “Blind revolution man”, pero después la mezcla entre clásicos, temas no tan conocidos, canciones nuevas y alguna sorpresa está totalmente equilibrada y permite disfrutar sin sobresaltos de un buen concierto homogéneo y de buena calidad (aunque una vez más, el sonido del público como si no existiera…). Está claro que los temas que siempre destacan serán las más conocidas como la gran “Easy come, easy go”, una siempre divertida y “marchosa” “Can´t get enough”, las hardroqueras “Madeleine” y “Seventeen”, una roquera y casi heavy “Junkyard dog” o la bonita “Miles away”, además de un tema “diferente” (casi progresivo) pero que siempre me gustó como es “Rainbow in the rose”, y el final acústico, como bonus track europeo, de la mejor balada del último disco, “Blue suede shoes”… Eso sí, con respecto al DVD (y por tanto digamos al concierto completo), falta aquí el clásico “Hungry” que cerraba el concierto antes de “Madeleine”.

No es el mejor directo de la historia pero mantiene el nivel, entretiene y te hace mover los pies y la cabeza al ritmo de buenas canciones, ¿no os parece suficiente en los tiempos que corren? (David Esquitino)

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Programa del 27 de enero de 2008

Ya está disponible el programa del domingo pasado, con el repaso a los conciertos y festivales del año 2007.

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

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Playlist. 27 de enero de 2008

PLAYLIST

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. METALLICA: “Fight fire with fire” (Ride the lightning)
  3. THE POODLES: “Streets of fire” (Sweet trade)
  4. SAXON: “Broken heroes” (Innocence is no excuse)
  5. SCORPIONS: “The game of life” (Humanity hour 1)
  6. BLACK SABBATH: “Die young” (Heaven & hell)
  7. AEROSMITH: “Mama kin´” (Live bootleg)
  8. PEDRO BOTERO: “Desertor” (Pedro Botero)
  9. BANZAI: “Amigo” (Banzai)
  10. GREAT WHITE: “Rock n´roll” (versión de LED ZEPPELIN)
  11. Y&T: “Hurricane” (Live´91)
  12. SKID ROW: “Piece of me” (Skid row)
  13. SANGRE AZUL: “Dueño y señor” (Cuerpo a cuerpo)

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domingo, enero 27, 2008

Esta noche: Conciertos y más conciertos

Hoy en Corsarios del Metal terminamos nuestro repaso al año 2007, y qué mejor que hacerlo con una vista global a todos los grandes conciertos del pasado año. Estaremos analizando algunas de las mejores actuaciones de los grandes grupos que nos visitaban el año pasado. Y lo haremos pinchando sus discos, grandes canciones que seguro que os traerán a la memoria momentos muy especiales.

Esta noche no estaremos en directo. Grabamos el programa el jueves, pero lo hicimos como si estuviéramos con vosotros al otro lado, y como todos los domingos también tendremos un concurso para regalar un disco, haciéndolo, esta vez, mediante correo electrónico. Os va a gustar, así que, aunque hoy no podremos estar en nuestro chat, desde luego os aconsejamos que oigáis el programa, os va a gustar, de verdad.

Recordad que Corsarios del Metal se emite desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM madrileña a partir de las 22:00 y hasta las 24:00 (hora española) y que podéis escucharlo haciendo Clic Aquí.

¡Feliz semana Corsaria!

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martes, enero 22, 2008

Programa del 20 de enero de 2007

Ya está disponible el programa del domingo pasado, con una larga entrevista con Offtopic.

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

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lunes, enero 21, 2008

Playlist. 20 de enero de 2007

PLAYLIST

Especial "Entrevista con Offtopic"

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. AXXIS: “Little look back” (II)
  3. OFFTOPIC: “Sin miedo” (Sin miedo)
  4. OFFTOPIC: “Otra vez” (Sin miedo)
  5. TIERRA DE NADIE: “Por todos los del rock” (Alto y claro)
  6. OFFTOPIC: “Alma mortal” (Sin miedo)
  7. BASSINVADERS: “We live” (Hellbassbeaters)
  8. GAMMA RAY: “Heaven can wait” (Blast from the past)
  9. Comentario de HELLOWEEN, GAMMA RAY y AXXIS el 20 de diciembre en La Riviera, Madrid
  10. HELLOWEEN: “I want out” (Keeper of the seven keys II)
  11. LEÑO: “Se acabó” (Leño)

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domingo, enero 20, 2008

Esta noche: En directo con OFFTOPIC

Esta noche en Corsarios del Metal tendremos la especial visita de OFFTOPIC. Uno de los grupos revelación del año y con un disco que se puede calificar sencillamente de genial, nos acompañarán en el estudio para que todos los que todavía no les conocéis podáis disfrutar no sólo con su música sino también saber cuáles son sus proyectos inmediatos, las vicisitudes de lanzar un disco sin grandes apoyos y en definitiva escuchar de primera mano como los grupos españoles trabajan en el día a día mezclando talento y sufrimiento.

Además repasaremos los mejores conciertos que tuvimos oportunidad de ver durante 2007 y por supuesto comentaremos largo y tendido la descarga que vimos ayer en Madrid de AXXIS, Gamma Ray y Helloween.

Buen Heavy Metal para terminar la semana. Compartiéndolo con todos vosotros con muchos canales de comunicación abiertos: El teléfono, 91 381 33 70, el MySpace y nuestro chat.

Recordad que Corsarios del Metal se emite en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid a partir de las 22:00 y hasta las 24:00 y podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí.

¡Buena semana Corsaria!

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miércoles, enero 16, 2008

Programa del 13 de enero de 2007

Ya tenemos disponible el programa del domingo pasado, segundo especial de lo mejor de 2007.

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

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lunes, enero 14, 2008

La semana del Hellish Tour

En su actuación en Madrid, el primer gran concierto del año, con AXXIS, Gamma Ray y Helloween, tendrá lugar el próximo sábado en la sala La Riviera.

En principio, todavía quedan entradas, aunque muy pocas. Puedes comprarlas Aquí.

Los Corsarios estaremos allí para contaros todo lo que suceda, que sin duda será muy grande!

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Playlist. 13 de enero de 2008

PLAYLIST

Especial "Los mejores de 2007. Segunda Parte"
  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. IRON MAIDEN: “Aces high” (Live after death)
  3. GREAT WHITE: “Back to the rhythm” (Back to the rhythm)
  4. U.D.O.: “Mastercutor” (Mastercutor)
  5. HELLOWEEN: “Can do it” (Gambling with the devil)
  6. AXEL RUDI PELL: “Love gun” (Kiss cover) (Diamonds unlocked)
  7. SARATOGA: “Entre las llamas” (VII)
  8. LIZZY BORDEN: “Tomorrow never come” (Appointment with death)
  9. GAMMA RAY: “Hear me calling” (Land of the free part II)
  10. BARÓN ROJO: “Siempre estáis allí” (Desde Barón a Bilbao)

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domingo, enero 13, 2008

Esta noche: Segunda parte de los mejores 2007

Esta noche en Corsarios del Metal vamos a terminar con nuestro repaso a los mejores discos del 2007, recogiendo el testigo donde lo dejamos la semana pasada, en el mes de julio. Durante los últimos seis meses del año han salido algunos discos que creemos que pueden marcar la línea a seguir del Heavy Metal los próximos años, así que seguro que va a ser una revisión interesante.

Igualmente, repasaremos los mejores conciertos y festivales del año pasado, ya que tanto David como Fernando coincidimos en que la segunda parte del año ha sido realmente apoteósica.

Esta noche también nos sentimos dadivosos, de forma que regalaremos, al igual que hicimos la pasada semana, un lote de tres discos a una persona que se anime a participar con nosotros en nuestro concurso semanal a través del teléfono. Número que tendremos abierto desde el principio, el 91 381 33 70, así como nuestro MySpace y nuestro Chat.

Corsarios del Metal se emite los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM madrileña, a partir de las 22:00 y hasta las 24:00 y puedes escucharlo en directo haciendo Clic Aquí.

¡Buena semana Corsaria!

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sábado, enero 12, 2008

Crítica. Offtopic. Sin miedo

OFFTOPIC. Sin Miedo.

Algunos lectores-oyentes de Corsarios del Metal han podido verse sorprendidos con mi listado de los mejores del año, en el que se incluye un disco autoproducido de una, hasta ahora, poco conocida banda, OFFTOPIC. Pero era de recibo situarlo ahí ya que se trata sin ninguna duda de la mejor sorpresa que he podido escuchar en castellano durante 2007. "Sin miedo" llegó a mis manos sin ser pedido, a través de un mínimo conocimiento a través de nuestra Isla Corsaria, y no me ha abandonado desde que lo pinché por primera vez. ¿Qué es lo que lo hace tan especial? Pues un puñado de canciones con un sonido fantástico, un disco regrabado, remasterizado que se ha convertido en una joya. Rock Duro a la vieja usanza, con guitarras potentes, aceradas, efectivas. Con una base rítmica fantástica y con una de las voces más bonitas que he escuchado en años. Y es que OFFTOPIC no son unos recién llegados al mundo de la música, pero su frescura puede llegar a resultar insultante para tantos y tantos grupos que intentan buscar un camino que se salga de lo repetitivo, el más de lo mismo o, lo que es peor, el avanzar por senderos alejados de lo que todos buscamos, la autenticidad, las buenas canciones.

Perderse con "Castillo de arena" una delicia que podría sonar en cualquier emisora, de rock o no, disfrutar a Rosa y su voz aterciopelada en "Como un halcón", suave tema que es seguido por el riff fantástico de "Lo que yo tengo", un clásico medio tiempo para levantar el puño o la rápida "Otra vez" que nos lleva a los mejores temas de nuestra música.

Luis, Toni, Cristian y Rosa han demostrado una vez más que la creatividad sobra a raudales en nuestro país. Que el buen gusto no está reñido con la dureza. Y que la calidad de nuestras bandas de rock sólo hace que crecer. Un disco simplemente genial. (Fernando Checa)

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Crítica. Saxon. To hell and back again

DVD SAXON: “To hell and back again” (SPV):

Podríamos decir que este doble DVD es la continuación del genial “The Saxon Chronicles” de 2003. Por tanto, de nuevo nos encontramos con una primera parte a modo de documental de dos horas que abarca desde la grabación de "Lionheart" (todavía con Jörg Michael a la batería…y recordemos que también participó en casi todo el tour) hasta el final de la larga gira de presentación de este disco (con momentos álgidos como el gran final de gira en Praga, o guapos conciertos en su Gran Bretaña natal). En esta primera parte (dividida en 15 capítulos) podemos ver cómo se grabaron los videoclips de estos años, las visitas a países "curiosos" como Rusia (inmediatamente antes de la propia gira como tal de "Lionheart") o el sur de Europa, extractos de conciertos muy grandes como en el que fueron cabezas de cartel en Wacken en 2004 o Grasspop, la fiesta de presentación de la salida del disco en Alemania...

En la segunda tenemos un concierto grabado en el festival suizo Rocksound (ya en 2006 porque el batería vuelve a ser el clásico Nigel Glocker...), más los últimos cinco videoclips de la banda (currados a la vieja usanza y complementando los que aparecían en "The Saxon chronicles", creo que hasta el de "Killing ground" si no recuerdo mal), incluidos los tres de "The inner sanctum", "If I was you", "Let me feel your power" y "I've got to rock to stay alive”). Finalmente tenemos un par de curiosidades a modo de extras como es la interpretación en directo junto a Doro del clásico de JUDAS "You've got another thing comin'", y los dos temas, "Man and machine" y "Requiem (we will remember)", que interpretaron en el concierto benéfico alemán Rock for Asia.

Comentar que la calidad de imagen y sonido es excelente en todo momento, que encontramos un montón de entrevistas con todos los miembros de la banda y personas relacionadas (miembros de la "crew", su manager, Thomas Jensen, el propio Paul Gregory, portadista habitual de la banda...), que hay muchísimo material en directo en todo momento (con tomas de canciones completas o casi, grabadas en muchos y variados shows de todos los colores y tamaños), y que el documental (presentado cronológicamente desde las sesiones de grabación del disco hasta el final de la gira y las reflexiones finales a modo de epílogo) es realmente ameno, divertido e interesante. El único punto negativo a este respecto es que sólo tiene subtítulos en alemán (al menos la copia promocional que tenemos nosotros que, imagino, será la "normal"), una lástima.

En definitiva, un lanzamiento que merece mucho la pena, aunque está centrado totalmente en la actualidad de la banda, que nadie se piense otra cosa pese al título, y que me parece muy coherente con lo que es la realidad de una de las mejores y más honestas bandas que existe en el mundo (y sin duda de las más fieles a sí mismos). y que la presentación es exquisita en doble digipack, con libreto de lujo y material excelente en su interior como os decía. (David Esquitino)

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miércoles, enero 09, 2008

Programa del 6 de enero de 2008

Ya tenemos disponible el programa del domingo pasado, primer especial de lo mejor de 2007.

Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

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lunes, enero 07, 2008

Playlist. 6 de enero de 2007

PLAYLIST

Especial "Los mejores de 2007. Primera parte"
  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. SINNER: “Thunder roar” (Mask of sanity)
  3. SAXON: “Let me feel your power” (The inner sanctum)
  4. SILENT FORCE: “Mand and machine” (Walk the Earth)
  5. MAGNUM: “You´ll never sleep” (Princess Alice and the broken arrow)
  6. MEGADETH: “Sleepwalker” (United abominations)
  7. JOE LYNN TURNER: “Sweet obsession” (Second hand life)
  8. SHERPA: “El fuerte eres tú” (El rock me mata)
  9. RUSH: “Far cry” (Snakes and arrows)
  10. ZARPA: “Defensores del rock” (El yunque contra el martillo)

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domingo, enero 06, 2008

Esta noche: Los Corsarios Magos!

¡¡¡Volvemos!!! Tras una semana en la que no acudimos a la cita radiofónica, este domingo los Corsarios se ponen sus mantos de armiño, sus coronas de majestades corsarias y os tienen preparado un programa muy especial. Durante las dos próximas semanas vamos a repasar lo que ha dado de sí el pasado 2007, lo que significa que sonarán algunos de los temas que más nos han gustado en los últimos doce meses.

Pero es el Día de Reyes, e imbuidos en tan egregia fecha, hemos decidido comenzar el año reglando un primer lote de tres discos para el que acierte la pregunta corsaria de la semana, concurso que haremos de forma telefónica a lo largo del programa y al que os animamos a participar.

Tendremos todos nuestros canales de comunicación abiertos: nuestro teléfono, 91 381 33 70, el correo electrónico y La Taberna Corsaria, el MySpace, e inauguraremos por fin nuestro nuevo Chat. Os esperamos en un programa al que no podéis faltar.

Recuerda que Corsarios del Metal se emite en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid a partir de las 22:00 horas y hasta las 24:00 y que puedes escucharlo directamente haciendo Clic Aquí.

¡Al abordaje, Corsarios!

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sábado, enero 05, 2008

Los mejores de 2007

Como todos los años Corsarios del Metal tiene sus preferidos, tanto dentro de los discos como conciertos, portadas, eventos y, como no, nuestras mayores decepciones.

Estos son los mejores discos del año para los Corsarios del Metal:

David Esquitino:

Los diez mejores discos del año (sin orden de preferencia):

LIZZY BORDEN: “Appointment with death”

SCORPIONS: “Humanity hour I”

SAXON: “The inner sanctum”

W.A.S.P: “Dominator”

MEGADETH: “United abominations”

MAGNUM: “Princess Alice and the broken arrow”

DOKKEN: “From conception, live 1981”

ZARPA: “El yunque contra el martillo”

NEOMENIA: “Luna nueva”

SARATOGA: “VII”

Fernando Checa

Los diez mejores discos del año
(en orden de preferencia):

SAXON. The Inner Sanctum

GAMMA RAY. Land of the free II

ASTRAL DOORS. New revelations

HELLOWEEN. Gamble with the devil

MEGADETH. United Abominations

UDO. Mastercutor

SCORPIONS. Humanity

WASP. Dominator

SARATOGA. VII

OFFTOPIC. Sin miedo

¿Cuáles son vuestros mejores del año?

Hay más categorías posibles: Mejor canción, mejor portada, Mejor DVD, la decepción del año... Podéis escribirnos un mail y entre esta semana y la que viene sortearemos entre todos los correos recibidos un lote de discos para celebrar la entrada en 2008.

¡Esperamos vuestros mails en corsariosdelmetal(arroba)hotmail.com!

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jueves, enero 03, 2008

Concierto. Gotthard. 5 de diciembre de 2007

GOTTHARD+HARD SPIRIT en Madrid (5 de diciembre, sala Macumba)

El miércoles 5 de diciembre se preparó una buena fiesta hardroquera en la sala Macumba de Madrid gracias a los ovetenses HARD SPIRIT y sobre todo a los suizos GOTTHARD, que nos hicieron bailar y vibrar a ritmo de buen Hard Rock de siempre.

La primera sorpresa agradable de la noche fue ver a los citados HARD SPIRIT como acertados teloneros. Tengo que confesar que, aunque últimamente están pegando fuerte, yo apenas había oído nada de ellos, aunque sí escuchado buenas críticas, con lo que iba con ilusión a verlos y desde luego que no defraudaron. La primera alegría ya consiste en comprobar que el estilo de los teloneros era 100% compatible con el del grupo principal, lo cual es de agradecer ya que esto no sucede siempre. Además, también se agradece el encontrarte con unos teloneros de gran calidad, que lo hicieron muy bien sobre las tablas, y que paulatinamente se fueron ganando a un publico, algo frío al principio, pero que empezó poco a poco a animarse hasta lo que terminó finalmente siendo una buena fiesta de hard rock clásico, pegadizo y atemporal, perfecto aperitivo sonora para lo que vendría después.

El grupo, a pesar de ser bastante joven, se comportó de maravilla en el escenario, demostrando unas tablas, desparpajo, personalidad y seguridad que ya querrían para sí formaciones con mucho más nombre. Destacar la actitud de los cuatro músicos aunque, al igual que el publico, estaban más fríos al principio, también fueron poco a poco animándose y haciendo subir enteros a la actuación. Reseñar sin duda la actuación de su cantante, Tony, que no paró de animar, saltar, bailar y preocuparse de manejar y dar un buen show. Tras varios temas del que es su genial álbum debút, “Walk the wild”, alternando temas más cañeros como “Rock is life” con alguna más suave pero cargado de feeling como “Winter days” (con cierto aire a BON JOVI, una banda que les gusta mucho, por cierto), terminaron por todo lo alto con una versión del “Youth gone wild” de SKID ROW que dejo al publico mas que ambientado para la actuación de los suizos… Por tanto, ¡misión cumplida para los asturianos!



Pero vamos ya con los protagonistas de la noche: GOTTHARD. Son de las pocas bandas que aun no había tenido la ocasión de ver en directo, por lo que no pude dejar de alucinar ante la poderosa aparición del grupo en escena, de la mano de la potente “Master of illusion” que abre su reciente “Domino effect”, un disco que presentaron a conciencia ofreciendo hasta 6 nuevos temas ante el publico madrileño. La verdad es que GOTTHARD es un autentico espectáculo en directo, con toda la banda moviéndose y disfrutando totalmente en el escenario, y un frontman excelente que no para de bailar y animar como pocas veces he visto… de hecho, me parece muy destacable este hecho ya que muchas veces tenemos que sufrir a sosos cantantes que, durante esos minutos de sólos guitarreros o momentos dónde no tienen que cantar, no saben qué hacer o dónde meterse, saliéndose del escenario o dios sabe, pero al señor Steve Lee desde luego no le pasa: se siente como pez en el agua, y bailotea, se hace querer, anima y “ligotea” con un estilo único (aunque a veces le salgan los dejes a sus admirados Steven Tyler, Coverdale o incluso al mismísimo Freddy Mercury).

Volviendo al concierto, tras el emocionante inicio, continuaron con otro tema nuevo, “Gone too far”, al que siguieron “top of the worl”, el genial medio tiempo “The call y la versión del clásico “Hush” de DEEP PURPLE que han hecho suya desde su primer álbum.... La verdad es que a estas alturas era difícil no alucinar con el ambiente entre el respetable (que llenaba hasta los topes la sala, por cierto), y es que hacía mucho tiempo que no veía un publico tan entregadísimo en un concierto, cantando todos los temas, sin parar de moverse y bailar, en los descansos de las canciones no paraba de oírse ánimos, gritos, aplausos, silbidos... La verdad es que uno tenía la sensación de estar en uno de esos grandes conciertos en plazas de toros o estadios porque sonaba igual, el suelo retumbaba de los saltos de la gente, todo el mundo se sabía las canciones y coreaban.... Un mil para el publico porque hacía mucho que no veía yo tanta entrega en directo... Así no me extraña que el grupo estuviera tan emocionado y que el propio Steve manifestara en múltiples ocasiones su satisfacción, y su emoción de tocar ante tan entusiasta audiencia (y es que al final se cumple el tópico pero como el público español ninguno), de una manera muy sincera, porque el publico esa noche lo merecimos con creces… Y esa es otra de las cosas a destacar de la noche, la actitud más que sincera del grupo, la emoción que desprendieron en todo momento, tanto en las canciones más cañeras como en las baladas, destacando al comandante en jefe, Leo Leoni, muy “macarra” a la guitarra principal, pero tremendamente preciso, rockero y marcando el tempo del concierto en todo momento con su actitud. De todos modos, un diez a nivel personal para todos los músicos de GOTTHARD que, una noche más, demostraron que estamos ante unos grandes.



El único punto negativo de la noche, al menos para mí, fue la gran cantidad de cortes lentos y baladas que intercalaron con sus temas mas animados. Que conste que soy una gran fan de las baladas, de esas que “te ponen los pelos de punta” con el piano de turno y/o la guitarra acústica de turno en primer plano, pero en mi opinión aquello fue un tanto demasiado, y eso que tampoco tengo tanto contra las baladas acústicas más emotivas, sino que el problema quizás estuvo más en los medios tiempos algo insulsos que tocaron, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de temas buenísimos que tiene el grupo suizo y que se quedaron en el tintero... Y mas todavía viendo la caña que podían llegar a dar en algunas canciones como “Sister moon” o “Mighty Quinn”, y lo bien que lo pasamos cantando, bailando y vibrando en la sala con los temas más hardroqueros y pegadizos que tan bien se les han dado siempre a los suizos. Demasiados cambios de ritmo a mi modo de ver, que hicieron que al final los ánimos estuvieran algo más calmados en la recta final del concierto, al menos comparado con el fulgurante inicio a todos los niveles. Eso sí, muy acertadamente se encargaron de levantar otra vez la moral en esta parte intermedia/final con temas como “The oscar goes to you”, “Domino effect”, el ya clasicazo “Lift it up” o la movida “Mountain mama”.

No puedo olvidar tampoco destacar lo que creo que para muchos de los congregados en la sala fue de los momentos mas alucinantes, no solo de este concierto en sí sino de los que he visto hasta ahora, y fue sin duda el propio “Domino effect”, interpretado estupendamente y con un colofón final que nos dejo a todos boquiabiertos: el momento en el que los señores Leo y Freddy deciden abandonar el escenario para dirigirse a una de las barras laterales de la sala y subirse allí mismo a marcarse un dúo guitarrero espectacular como pocos he visto... algo francamente increíble, una pasada vivirlo “in situ”.

Así que eso es lo que hubo a nivel general: grandes momentos mágicos, buena marcha en los temas donde pudimos cantar y bailar, alguna balada “pone-pelos-de-punta” como “Falling” o “one life one soul”, y algunos medio tiempos algo insulsos a los que espero que no den tanta cancha en próximas ocasiones… Eso sí, viéndoles en directo se demuestra al 100% que ya han llegado arriba y que afortunadamente el futuro del hard rock, al menos a nivel europeo, goza de fantástica salud con herederos (o más bien ya realidades) de nivel supremo como son GOTTHARD. Conciertazo en Madrid por tanto el que vivimos esa noche.

Texto: Patricia Eguía

Fotos: David Esquitino

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martes, enero 01, 2008

Crítica. Lana Lane. Red planet boulevard

LANA LANE: “Red planet boulevar” (Frontiers):

Sin prisa pero sin pausa, además de la participación en los álbumes de su marido, Erik Norlander, y las colaboraciones con otros músicos como GARY HUGHES, AYREON o ROCK SCIENTISTS, Lana Lane sigue editando sus álbumes prácticamente a disco por año. Tras un álbum de versiones, “Gemini”, el año pasado, y un directo doble (grabado en Japón editado también por Frontiers), aquí tenemos la nueva pieza musical de la personal vocalista norteamericana (aunque residente en Holanda desde hace muchos años) admiradora de las hermanas Wilson de HEART. Por supuesto, aquí sigue mandando el suave hard rock sinfónico, con ciertos dejes progresivos, pero manteniendo en primera línea su premisa principal: preciosismo vocal, melodías encantadoras, belleza sónica y elegancia a todos los niveles. Por supuesto que sigue acompañada al teclado y producción por su marido, y juntos vuelven a crear una nave sonora que te va llevando por emociones, sensaciones, momentos mágicos y preciosistas pasajes musicales, acelerando o decelerando la propuesta según estemos en cada punto del “boulevar del planeta rojo”. Pese a algunas experimentaciones que me convencen menos como en “The sheltering sorrow” o “Shine”, o alguna balada demasiado suave como me parece “Lazy summer day” , estamos ante un delicioso álbum para descubrir y paladear delicadamente. Eso sí, aparte de algo más de nervio en temas como la inicial “Into the fire” o “Capture the sun”, no busquéis caña en este disco porque, como suele ser habitual en LANA LANE, esto es otra cosa. Mejor dejaros acariciar por la suavidad de “Jessica” o las preciosas melodías de “No tears left”, además de disfrutar de la clase de “The frozen sea” o “Save the world” (con exquisitas guitarra, por cierto), además de la suave y evocadora “Red planet boulevard”, que cierra el trabajo, ya que, de otro modo, no duraréis más de medio disco o, dicho de otra manera, corréis riesgo de ataque y/o sobredosis de intenso perfume. (David Esquitino)

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Crítica. Miguel Oñate. Muy Personal

MIGUEL OÑATE: “Muy personal” (Rockambole):

Aparte del juego de palabras, es obvio que el trabajo tiene mucho de la personalidad rockera, bluesera y "hippie setentera" del bueno de Oñate; un producto personal, sacado adelante con mucho “morro” además de una intensa dosis de cariño, la que desde siempre ha impreso el genial vocalista a su música (tanto propia como ajena, en ASFALTO y TRAFALGAR, claro)... y es que ya lo dijo entonces: cantar es algo más que una intención.

Rock&blues como digo pero con la "personalidad Oñate" por bandera, con encanto, con muy buen gusto, inspiración canallesca, canciones de aire añejo y con sabor a cigarrillo disfrutado a medias, a trago de buen bourbon mientras suena de fondo (ya sea en el plato de vinilo o en una oscura tasca de música anónima en directo) un buen disco de "cantautor rockero", como en el fondo es este bonito y entrañable "Muy personal". Un trabajo sencillo, sincero, dónde es lógico que destaque la potente, dulce a su manera, y cálida voz de Miguel, con canciones que retratan esa estampa de caradura simpático y canallesco del que ha llegado, mirado dentro, ha sacado pecho y ha tirado “p'adelante” con el descaro y la sabiduría que dan las arrugas del tiempo. Ya he comentado que la música es sencilla, sin alardes ni estridencias, sólo rock&blues de calidad, con muy buen gusto y toque canallesco, barriobajero (en el mejor sentido) y gamberro a todos los niveles.

Obviamente, en un disco como éste las letras siempre tienen mucha chicha, y me ha encantado el tono sincero y sencillo pero que tienen mucho que ver tanto con retratar una cotidianidad como con el tópico de "arreglar el mundo desde la barra de un bar": pequeñas y grandes historias callejeras, corrientes, comunes a muchos de nosotros pero "muy personales", pasadas por la siempre interesante "batidora Oñate", y que te hacen sonreír y recordar, a la par que pensar desde abajo, algo que nunca viene mal. Según el propio Oñate: "Muy personal" encierra la historia de la señorita depresión, esa camarera del bar de Katy que, a medias y al mismo tiempo, en contradicción con el fenicio y con un sobre rosa en las manos, observa desde la torre de papel cómo los tiempos siguen cambiando mientras cae el telón... (David Esquitino)

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