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miércoles, octubre 29, 2008

Crítica. Extremoduro. La ley innata.

EXTREMODURO: “La ley innata” (Dro)

Ya tenemos aquí el nuevo y esperado trabajo, llamado “La ley innata”, y de primeras nos sorprende en un formato cercano a “La Pedrá”, casi a modo de un tema muy largo dividido en varias partes, en este caso llamadas “movimientos”, precedido por una “Dulce introducción al caos”, interesante primer single, y el extraño final, con una “Coda flamenca” que descoloca y que a los fans de los EXTREMODURO guitarreros y descastados nos chirriará seguro. De todos modos, no es oro todo lo que reluce en el sentido de que estamos ante un disco muy suave, relajado, complejo quizás, y muy comercial en los dos sentidos, bueno y malo, de la palabra. Es obvio que la influencia y el gusto de nuevos fans por temas mucho más accesibles como “La vereda de la puerta de atrás”, “Golfa” o “Buscando una luna”, e incluso de los temas de “Extrechinato y tú”, y el hecho de encontrarnos “sí o sí” a un Robe mucho más relajado, maduro, asentado y con los demonios interiores más dormidos que antaño, tiene mucho que ver en que “La ley innata” sea así. Ahora, no lo digo en plan negativo o comparativo, no me malinterpretéis, simplemente hay que tener claro que, al menos en estudio, al abrir el pecho de Robe y registrar encontramos menos pus, rabia, desgarro y actitud que en los 10 primeros años de EXTREMODURO, y como tal hay que interpretar el nuevo disco.

Por su boca siguen saliendo verdades y rebeldía, eso no ha cambiado, pero ya no en forma de culebras y de poesía urbana desgarrada, y es que supongo que alguien como Robe tiene que escribir y cantar lo que siente y lo que vive, como ha hecho siempre, y actualmente los tiempos relatados tan bien en “Necesito droga y amor”, “Deltoya” o “Jesucristo García” intuyo que están muy lejos de la realidad actual y entorno en el que vive ahora el señor Iniesta. Entonces, esta nueva etapa, aún protestona pero evidentemente más serena, relajada y “feliz” del protagonista se tenía que reflejar en el disco y así lo ha hecho al 100%.

Volvemos a la música de “La ley innata” y nos encontramos con seis temas muy largos, quizás demasiado, variados entre sí pero con un denominador común a nivel de letra y un enfoque musical ya digo que más suavizado que los EXTREMODURO de “Agila” para atrás, precisamente siguiendo la evolución que comenzó en el fantástico disco del 96, pero que sobre todo que ya se intuía en el flojo “Canciones prohibidas” y en “Yo, minoría absoluta”, mejor disco pero también más suave y accesible. Son temas con muchos cambios de ritmo, variando en velocidad y ataque (dentro de la suavidad generalizada) según el “movimiento”, y ofreciendo en los 6 cortes momentos para todos los gustos: Desde el toque más comercial y accesible, pero atractivo, de “Dulce introducción al caos” o “Primer movimiento: El sueño” (algo más acelerada por momentos), una balada “para otros públicos” como es el “Cuarto movimiento: La realidad”, el único tema realmente guitarrero y el que más gustará sin duda a los fans de siempre, como es una estupenda “Tercer movimiento: Lo de dentro”, (para mí la mejor sin ninguna duda de todo el trabajo), el larguísimo “Segundo movimiento: Lo de fuera”, que es ya un “Pedrá” en sí misma, empezando muy suave, casi jazz, pero que luego coge ritmo, con una parte intermedia/final más alegre y casi circense, de marcado corte popero, demasiado (no creo que sea el único que piensa que sobra), y un cierre más interesante, hasta el final “aflamencado” y que recuerda más a SABINA, FITO y demás que a otra cosa, con una “Coda flamenca” que, sinceramente, sigo sin comprender dentro de un contexto de estar hablando de una banda como EXTREMODURO (y es que una cosa es una broma divertida como “Me estoy quitando” y otra hacer un tema de Joaquín Sabina, con todos los respetos y admiración al maestro en lo suyo, por supuesto, en un disco supuestamente de rock duro y callejero).

Que es un disco que se va a vender como churros y que va a encantar a un espectro de seguidores muy amplio, no me cabe duda, especialmente cuando ellos mismos reclaman el trono en la carretera con llenazos históricos allá donde van. Por otro lado, si lo miramos desde el contexto de un medio de rock duro y a la vez desde el prisma de un fan rotundo de los primeros años de la banda, me extrañaría que “La ley innata” convenciera a la generación que crecimos con “Deltoya” y “¿Dónde están mis amigos?” que, inevitablemente, acabaremos pensando después de escuchar el disco “¿dónde están nuestros EXTREMO?”, porque aquí de rock transgresivo muy poquito, las cosas como son. Por otro lado, está claro que este disco no pretende ser una reedición de nada, ni siquiera de la propia “Pedrá”, a la que inevitablemente torna tu cabeza cuando tienes el trabajo delante, ni siquiera reivindicación propia o ajena de una banda que poco a poco y año a año se ha convertido en absolutamente legendaria y referencia total de nuestro rock al nivel de unos BARRICADA, LOS SUAVES, PLATERO Y TU o incluso, quizás con miedo de ser hereje, LEÑO.

En sus propias palabras, a Robe siempre “se la ha sudado todo”, y a nivel de banda han ido, venido y actuado a su bola y según su propio parecer, y han conseguido todo sin bajarse los pantalones ante nadie, al menos hasta “Agila”. Y con este precepto nos encaramos ante “La ley innata”, que es tan valido (o posiblemente incluso mejor) que cualquier otro trabajo previo de la banda... Ahora, son otros tiempos, otro sonido, otra actitud, otro público, otra manera de cantar y tocar, y otra forma de encarar su realidad. Por tanto, no tiene sentido comparar, ya que reitero que sin duda son otros tiempos y otra etapa del grupo, pero sinceramente no creo que estos temas lleguen a convertirse en banda sonora de otra generación como ya lo han hecho toda la retahíla de “éxitos y fracasos” que todos tenemos en la cabeza pensando en EXTREMODURO. (David Esquitino)

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martes, octubre 28, 2008

Crítica. Eden´s Curse. The second Coming

EDEN´S CURSE: “The second coming” (AFM)

Aquí tenemos el segundo trabajo de este interesante proyecto casi internacional formado por dos alemanes, un cantante norteamericano, un noruego y un escocés. Muy lejos de ser un chiste, el año pasado nos sorprendieron con un “Eden´s curse” fantástico (y con preciosa portada, por cierto), un disco exquisito del mejor heavy/power melódico, con muchos elementos hardroqueros y de bandas clásicas/neoclásicas como RAINBOW o el propio YNGWIE, y aquí tenemos ya el segundo asalto, en la misma línea exquisita y elegante, y con una calidad y buen gusto que te obliga a volver a morder la manzana y engancharte a este banda. En este caso priman las excelentes guitarras, melódicas y cargadas de buen gusto, y si acaso tiene más incidencia el teclado de Ferdy Doernberg (otro de los trotamundos y multiempleados más reconocidos de nuestro mundillo) que en su primer asalto. Fantástico toque pegadizo, elegancia y clase en unos temas que tocan, acarician y hacen que, entre toda la marabunta de novedades que nos llegan todas las semanas, este trabajo sí pase el corte sin duda y seguramente lo retomemos con gusto en el futuro (al igual que ocurría sin duda con su primer disco, por supuesto). Desde los temas más movidos y guitarreros como “Masquerade ball” o la fantástica “Raven´s revenge”, los cortes pegadizos y hardroqueros como la excelente “Just like Judas” o “West wind blows”, hasta una preciosa balada muy tranquila como “Man against the world”, un excelente disco de hard/heavy melódico. ¡Ah!, y para terminar de adornar el regalo, la producción es de Dennis Ward, siempre símbolo de calidad suprema, y cuenta con las colaboraciones vocales de lujo de Tony Harnell (STARBREAKER y ex TNT), David Readman (PINK CREAM 69), Carsten Schultz (MIDNITE CLUB y EVIDENCE ONE) o Doogie White (CORNERSTONE y EX RAINBOW e YNGWIE). (David Esquitino)

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lunes, octubre 27, 2008

Playlist 26 de octubre de 2008

PLAYLIST

Entrevista con SISTER MOON

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. IRON MAIDEN: “Iron Maiden” (Somewhere back in time, the best: 1980-1989)
  3. METAL CHURCH: “Meet your maker” (This present Wasteland)
  4. EXTREME: “Take us alive” (Saudades de rock)
  5. SISTER MOON: “Right now!” (Sister moon)
  6. Entrevista con Keine, cantante de SISTER MOON
  7. SISTER MOON: “I´ll walk alone” (Sister Moon)
  8. CHARING CROSS: “Kick ass rock n´roll” (We are…)
  9. QUEEN: “Sheer heart attack” (Live Killers)
  10. Comentario de Carlos Esquitino del concierto de QUEEN en Madrid (sábado 25 de octubre, Palacio de Deportes)
  11. SWEET LITTLE SISTER: “Hit the night” (Apocalipstick)
  12. JUDAS PRIEST: “Running wild” (Killing machine)

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Programa del 26 de Octubre de 2008

Ya tenéis disponible el programa del domingo 26 de octubre, con una entrevista muy especial a Keine, cantante de SISTER MOON. Puedes escucharlo haciendo Clic Aquí

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domingo, octubre 26, 2008

Esta noche: Sister Moon!!!

Esta noche en Corsarios del Metal tenemos preparada una entrevista que nos hace muchísima ilusión. Estarán con nosotros los coruñeses SISTER MOON, una más que prometedora banda española que demuestran como es posible hacer buen Heavy Metal, de calidad, sin perder las raíces más clásicas y con un sonido absolutamente brutal. Hablaremos con ellos de su prometedor primer disco.

Además durante estos días han llegado a la redacción corsaria un buen montón de novedades que desglosaremos a fondo y por supuesto hablaremos de lo acontecido durante esta semana con la salida de "Black Ice" al mercado, la venta de las entradas de AC/DC, Metallica y el Priest Feast, en lo que ha sido, probablemente una de las semanas más agitadas que se recuerdan para los Heavys de nuestro país.

Como es habitual, tendremos abiertos todos los canales de comunicación, nuestro Chat, el MySpace, el correo electrónico y nuestro teléfono, el 91 381 33 70 para que nos hagáis llegar todas vuestras cuestiones y comentarios.

Os recordamos que Corsarios del Metal se emite todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid, desde las 22:00 hasta las 24:00 y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

Feliz semana Corsaria!!!

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sábado, octubre 25, 2008

Crítica. METAL CHURCH. This present Wasteland

METAL CHURCH: “This present Wasteland” (SPV) 

Tras un excelente “A light in the dark”, que me encantó el año pasado, aquí tenemos el nuevo trabajo de los liderados desde siempre por el guitarrista Kurdt Vanderhoof. Fueron una de las bandas estandartes del speed/power metal norteamericano y, lo creáis o no, de las que más rivalizaron con los propios METALLICA en los primeros tiempos de la mano de verdaderos clásicos del estilo como su primer disco homónimo o su joya “The dark” del 86. Tras su particular “travesía en el desierto” en los 90, e incluso tras reunirse con su cantante original, el malogrado David Wayne, a finales de la década (aunque no funcionó demasiado bien, las cosas como son), más de 20 años después siguen en buena forma y ofreciendo excelentes trabajos de heavy metal cuanto menos a la altura del nombre que defienden, con un Ronny Munroe (ex ROTTWEILLER) a las voces desde hace casi 5 años que les ha revitalizado, ¡y de qué manera!. 

En este caso el disco no es tan rápido y rotundo como su predecesor y requiere de más escuchas para saborearlo, pues quizás aparte de cañonazos como “Meet your maker” o “Mass histeria” no entra tan rápido y directo. Aún así, siguen fieles a ellos mismos y en temas algo más elaborados como la fantástica “Deeds of a dead soul” (más relajada y con deje a los discos de Dickinson en solitario), el deje a lo METALLICA de “In company of sorrow”, el ataque casi thrash de “Monster” o la más “melódica” “Breath again” demuestran de nuevo que están en una forma excelente. De todos modos, mi favorito es “War never won”, que comienza a medio tiempo, en esa onda de su celebérrimo “Watch the children pray” y va subiendo en intensidad para acabar sublime y con unas guitarras melódicas pero duras de quitarse el sombrero. Desde la portada, 100% imaginería METAL CHURCH, el sonido (clásico y actual a un tiempo, pero sin perder prestancia y personalidad), y los propios temas del trabajo, puro y duro speed metal a la vieja usanza, ofreciendo un trabajo sin fisuras, con muchos matices sónicos y con la única pega de un sonido de batería que no me termina de convencer (un punto extra de fuerza hubiera rematado de lujo la unidad sónica excelente del disco). Como digo, quizás no tan directo y avasallador como el anterior, pero de nuevo a la altura de sus mejores discos y viviendo una excelente segunda juventud metálica. Muy bien por ellos y lástima que una lesión de espalda de su líder les haya hecho caerse de la gira europea con OVERKILL que prometía ser apoteósica. (David Esquitino)

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Crítica. GLYDER. Playground for life

GLYDER: “Playground for life” (Lugga music)

Segunda andanada de rock setentero de la banda, con sonido más cuidado y mejor presentación, aunque por otro lado sin ese toque más rudo y deliciosamente salvaje de su primer trabajo. En este disco han pasado un poco del deje más obvio de RORY GALLAGHER y THIN LIZZY a un toque más relajado con reminiscencias incluso de gente como DIRE STRAITS o THE POLICE, aunque sin dejar de lado su toque de roqueros clásicos y su influencia y admiración obvia por las dos bandas/músicos más importantes de su tierra. Una sorpresa positiva ha sido ver en los créditos el nombre del gran Chris Tsangarides en las mezclas, al que teníamos algo perdida la pista. 

De todos modos, aunque la generalidad del CD es elegante y añejo, le falta un punto de garra para que los temas terminen de enganchar, como sí lo hacían en el debut. Son 10 temas de puro rock n'roll de base clásica, pero quizás abusando demasiado de medios tiempos y canciones más pausadas, lo que hacen que al final la sensación sea de que el disco y la influencia de THIN LIZZY no ha terminado de arrancar en "Playground for life". Hablando de los temas, quizás los más interesantes me parecen directamente los más movidos como la pegadiza "Sweets" u "Over and over", más rítmica, además de un par de canciones más a medio tiempo como la propia "Playground for life" o "Sleeping gun". Eso sí, infalibles en directo. (David Esquitino) 

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viernes, octubre 24, 2008

Concierto. Y&T. Madrid, 4 de octubre de 2008

Crónica de Y&T en Madrid, sala Heineken, sábado 4 de octubre de 2008

Todavía quedan algunos pocos músicos que siguen creyendo en esto como el primer día, agradeciendo de verdad el apoyo a sus seguidores e idolatrando ellos mismos sus propios temas y disfrutando de su música recordándonos que, al menos de vez en cuando, algunos artistas escogidos siguen enamorados de sus canciones, de su profesión y de poder estar día a día encima de un escenario tocando lo mejor de su repertorio… Y es que el pasado sábado en Madrid volvió a ser una noche mágica, un lujo de show y una verdadera maravilla que te hace seguir deseando ir a conciertos. Lástima que por sorpresa aparecieran con teloneros, los interesantes norirlandeses STORMZONE, que al menos en Madrid no estaban anunciados, lo que hizo que empezaran muy pronto y que muchos, yo el primero, nos los perdiéramos cuando llegamos a la sala a la hora anunciada, las 9 de la noche. Del resto, comentar que esta vez la sala no presentó el llenazo abrumador de la vez anterior, pero hubo una buena entrada que permitió que el ambiente fuera excelente pero no sufrir el cierto agobio que sí que hubo hace un año con la sala hasta los topes.



El comienzo fue a tope con el "Hurricane", seguido de la pegadiza y excelente "Keep on running" (que siempre fue de mis favoritas), y tras esto nos encontramos con la primera sorpresa de la noche, la movida "Lucy" del "Ten", que no recuerdo que la hubieran tocado en los conciertos previos en España. Para los temas más melódicos Meniketti cambia su vieja Les Paul descascarillada por su Stratocaster azul, con la que atacó la preciosa "Dirty girl", transportándonos en una sedosa alfombra mágica más de 25 años atrás, y haciéndonos de nuevo hacer reverencias ante alguien que es increíble cómo lo sigue viviendo, disfrutando él mismo de cada nota y sintiendo y haciendo sentir que estás en el mejor lugar y en el mejor momento posible. Seguimos a medio tiempo con "Don't wanna loose", otra sorpresa, para volver a dar caña con la genial "Black tiger"… Hace ya un par de años que recuperaron "Don't be afraid of the dark", del "Ten", para los directos y sigue siendo un acierto, además de la imprescindible "Meanstreak" (y toda la sala botando y coreando), impresionante, aunque mi tema especial siempre será "Midnite in Tokyo", y una vez más nos la volvieron a regalar, siendo sin duda uno de los momentos más bonitos que se pueden vivir en un concierto.

Seguíamos con ese deje de canciones preciosas con dos lujazos como "Lonely side of town" y "Winds of change", y es que es increíble comprobar una y otra vez que Meniketti no toca la guitarra, la acaricia, y ésta a su vez responde encantada a tan hábiles manos sobre sus cuerdas de acero. Y mientras Phil Kennemore posando como sólo él sabe hacerlo, a gusto con un cubatita que le ofrecía el pipa de turno... Muy sonriente en todo momento también el eterno compañero de batalla de Dave, también satisfecho de la respuesta de la gente, y es que sin ser el cariño hacia Meniketti, también le reconocemos sin pudor nuestra admiración y él encantado.



Poco a poco el concierto se iba acercando al final, y tras una presentación corta de la banda era el momento de que se luciera un poco el rubio John Nymann con su Fender dorada antes de atacar los cuatro con la divertida "Summertime girls", que saben que en España siempre gustó mucho, seguida de "Rescue me", con la voz de Meniketti de nuevo en el cielo. Tras la instrumental "I'll cry for you" (ni que decir tiene que Dave nos enamoró otra vez), volvían a regalarnos sorpresas, en este caso una roquera "Looks like trouble", para rematar con la macarra "Squeeze", cantada por Phil Kennemore (que se lo pasó "como un enano" siendo el protagonista por un momento), y con la banda desatada y sonando superheavy, perfecto camino introductorio para que la inmortal "Forever" pusiera de nuevo patas arriba la Heineken, como se merece uno de los temas clave de la historia del rock.

Tras una breve despedida, todos sabíamos que todavía quedaba algún as en la manga, y esta vez fue la preciosa "I believe in you", con su emotivo final de saltarse las lágrimas incluido, la que puso el telón de cerrado al teatro de los sueños que es todo concierto de Y&T. Pues poco más que añadir además de que volvió a ser un concierto de 10, y que reitero que si nunca habéis visto aún a la mejor banda en directo que se puede ver en estos tiempos en una sala, seguís sin tener perdón.

Texto y fotos: David Esquitino

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jueves, octubre 23, 2008

Crítica. EVERGREY. Torn

EVERGREY - “Torn” (SPV):

Éste es el séptimo disco en estudio de los melancólicos EVERGREY... el primero con la discográfica alemana, por cierto, después de muchos años con Inside Out. La formación sueca sigue en su buen camino con un trabajo potente, elegante y de buen gusto, que mantiene una vez más su estilo a medio camino entre el tan cacareado “sonido Gotheburg” de grupos como IN FLAMES y DARK TRANQUILITY, o de gente como SENTENCED e incluso NEVERMORE, y un toque más liviano, gótico y relajado de NIGHTWISH o los primeros HIM. De todos modos, EVERGREY ya ha conseguido eso tan difícil de sonar a ellos mismos y con “Torn” refrendan el buen camino que llevan trazando desde hace 10 años. Como novedades, un gran sonido con un punto más guitarrero y no tan tristón como por ejemplo en “Monday morning apocalypse” y “The inner circle”, pero manteniendo las señas de identidad de la banda, además de la inclusión del ex bajista de STRATOVARIUS Jari Kainulainen, que ha aportado solidez de base al grupo sin duda. Pese a todo, aquí el jefe sigue siendo Tom S. Englund, que continúa mandando con su guitarra y sobre todo con su particular e hipnotizante voz.

Aparte de buenos cortes como las fantásticas “Fear”, una más movida “In confidence” o el toque emotivo y a medio tiempo de “Fail” (de lo mejorcito del disco) o la variedad y clase potente de “Still walk alone”, destacar una preciosa portada en tonos sepia y otoñales que, una vez más, seguro que en vinilo impresiona. Eso sí, ciertos dejes más modernos en cortes como Numb” o “Nothing is erased” seguirán sin convencerme nunca (clásico que es uno, ¿qué le vamos a hacer?), pero la verdad es que es interesante poco a poco y gracias a discos como éste, (gustos netamente personales aparte), el ir descubriendo y dando cancha a “nuevas” formaciones que tienen mucho que decir de cara al futuro, en este caso en la rama de metal con dejes góticos, progresivos, melódica y actual. (David Esquitino)

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miércoles, octubre 22, 2008

Crítica. Randy Piper´s Animal. Virus

RANDY PIPER´S ANIMAL: “Virus” (Locomotive)

Aquí tenemos el ya tercer disco del proyecto en solitario del ex guitarrista inicial de W.A.S.P., Randy Piper. Además, desde el anterior trabajo cuentan con un cantante como es Rich Lewis, con un tono vocal y deje más que similar al del gran "Negrito sin Ley", por si quedaba alguna duda de por dónde van los tiros. Si en el anterior "Violent new breed" protestábamos de una similitud excesiva con su ex banda pero sobre todo de encontrarnos con un sonido mucho más moderno y americanizado, en este "Virus" no cambia en absoluto la primera característica, pero sí aparece mucho más matizada la segunda: con un sonido actualizado pero a modo de evolución de W.A.S.P., sonando los temas muy heavies, roqueros, "ochenteros" en estructura y dando sentido a esa frase que esta vez sí tiene razón de ser: heavy metal clásico del siglo XXI.

Nos encontramos ante un álbum corto, directo, con buen nivel general de canciones (incluyendo además una versión más que interesante del "Zombie" de CRAMBERRIES, pasado por la batidora ANIMAL/W.A.S.P. más roquera) y que se nota que está más trabajado que su predecesor. Comenzando con la directa y atractiva "Cardiac arrest", y siguiendo por buenas temas metaleros como "Can't stop" (con excelentes guitarras y pegadizo estribillo), "Judgement day" (más movida y 100% de influencia Lawless), o la excelente "L.U.S.T." (muy clásica y pegadiza, con grandes melodías, y menos W.A.S.P., ...hasta que llega el estribillo), "Virus" deja muy buen sabor de boca. También encontramos una buena dosis de temas casi a medio tiempo, también absolutamente herederos de este tipo de cortes en los que Blackie siempre ha sido un maestro: una atractiva "Don'wanna die" (y más suave en sí), "Who's next" (más poderoso y ralentizado) o "Shoot to kill" (y de lo mejor del disco con un estribillo excelente). De todas formas, ya digo que "Virus" hay que verlo de dos maneras: por un lado es un excelente disco de heavy metal clásico y melódico en la mejor tradición de las bandas americanas de mediados/finales de los 80, pero por el otro está tan influenciado por su pasado que es imposible disociar y valorarlo como tal, posiblemente como se merece. (David Esquitino)

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Crítica. Holy Moses. Agony of Death

HOLY MOSES: “Agony of death” (SPV)

Tras la reunión a principios del nuevo siglo para editar el fantástico “Disorder of the order”, los comandados por la ruda Sabina Classen siguen sin prisa pero sin pausa en su empeño de reclamar ese trono del thrash metal germano que antaño quizás merecieron junto a KREATOR, DESTRUCTION y SODOM. Tres años después de “Strenght power with passion”, aquí tenemos una nueva entrega de puro y duro thrash clásico, quizás más técnico y elaborado en este caso, con temas más extensos (sólo 4 cortes bajan de los 5 minutos), pero que seguro que sigue convenciendo a los fans de la rubia Sabina (¿alguien duda sobre quién ha sido la principal influencia femenina de Angela Gossow de ARCH ENEMY?) y sus chicos. Sonido potente pero más técnico quizás que otras veces, mucho “machaqueo” y batería a piñón pero más trabajo a todos los niveles, incluso desde una nueva futurista portada (que recuerda incluso a la de su “The new machine of Liechtenstein” del 89), y que por supuesto que quedará infinitamente mejor en vinilo. De todos modos, quizás se hace algo pesado si no eres fan total del grupo porque los temas son bastante similares entre sí y, para el gusto de muchos, demasiado extensos (de hecho, “Pseudohalluzination” y “Through shattered minds” duran más de 8 minutos). Eso sí, si te gusta la tralla a saco, la clase pese a todo dentro de la dureza reinante, las voces muy poderosas y guturales marca de la casa (por si alguien aún no lo sabe, sí, la que canta es una mujer… ¡y vaya mujer!) y que tus grupos favoritos no cambien demasiado su estilo y propuestas, seguro que te convence “Agony of death”. (David Esquitino)

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martes, octubre 21, 2008

Programa del 19 de Octubre de 2008

Ya tenéis disponible el programa del pasado domingo, un interesante especial doble, AC-DC y Metallica. Podéis descargarlo haciendo Clic Aquí

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lunes, octubre 20, 2008

Playlist del 19 de octubre de 2008

PLAYLIST

“Especial AC/DC Vs METALLICA”


  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
  2. AC/DC: “Problem child” (Dirty deeds done dirt cheap)
  3. AC/DC: “Hell ain´t a bad place to be” (If you want blood, you´ve got it)
  4. AC/DC: “Shoot down in flames” (Highway to hell)
  5. AC/DC: “Sink the pink” (Fly on the wall)
  6. AC/DC: “For those about to rock” (Live at Donnington 92)
  7. MEGADETH: “Mechanix” (Killing is my business)
  8. METALLICA: “Battery” (Master of puppets)
  9. METALLICA: “Blackhenet” (And justice for all)
  10. METALLICA: “The unforgiven” (Black Album)

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domingo, octubre 19, 2008

Domingo, 19 de octubre 2008



Esta noche: Duelo de Titanes

Nunca mejor dicho, esta noche tenemos un especial muy especial, una auténtica lucha de poder, porque aprovechando la salida de los dos discos más esperados del año, "Black ice" de AC/DC y "Death magnetic" de METALLICA, vamos a realizar un programa dedicado a dos de las bandas más grandes de la historia de nuestra música. Además, tenemos más cosas que celebrar y es que hace pocos días se confirmaban las nuevas visitas de ambas bandas a nuestro país, lo que obviamente era razón más que suficiente para dedicar todo un programa completo a ambos hechos y disfrutar todos juntos de la música suprema de dos de las formaciones claves para que el rock n´roll y el heavy metal existan actualmente tal y como los conocemos.

Como es habitual tendremos todos los canales de contacto abiertos para que podáis entrar en contacto con nosotros: el Correo Electrónico (corsariosdelmetal@hotmail.com), el MySpace, el Chat y por supuesto, nuestro teléfono, 91 381 33 70.

Recordad que Corsarios del Metal se emite todos los domingos desde las 22:00 hasta las 24:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y que podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí


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jueves, octubre 16, 2008

Crítica. AC-DC. No bull (Director´s cut)

DVD AC/DC: “No bull (director´s cut)” (Sony)

Un nuevo lanzamiento de AC/DC se convierte en acontecimiento en estos años, y después del fantástico DVD de vídeos y rarezas “Family jewels”, y la gran caja “Plug me in”, nos llega ahora la remasterización de su exitoso concierto en las Ventas en el 96, “No bull”, retitulada (y retocada) como “la versión del director”, que nunca terminó de quedar satisfecho con la primera edición en vídeo del maravilloso concierto del 11 de julio de 1996. Primero le tocó el turno del lavado de cara al concierto de Donnington´91, posiblemente la mejor muestra en vivo que nos queda de los australianos, filmado con más de 20 cámaras y en 35 mm, lo que traducido a formato de imagen significa “casi” la perfección. Ahora le toca el turno al gran video de su siguiente gira, “Ballbreaker tour”, posiblemente la última donde se pudo ver en máxima forma a la banda de los hermanos Young.

El lugar escogido para la grabación fue nuestra plaza de toros de las Ventas, en Madrid, un lugar que en un principio parecería raro o incluso pequeño para una banda de estadios, pero viendo el DVD se ve q es una decisión totalmente acertada. Grabando material de 3 conciertos (aunque la casi totalidad del vídeo/DVD corresponde al tercero) se ahorraban imprevistos, y además convierten la plaza en una “olla a presión”, suficientemente acogedora y espectacular a la vez. Me ha gustado mucho el detalle de las luces por toda la parte de arriba alumbrando en todo momento al público, lo que le da un toque parecido a un videoclip, con unos tonos de luz muy cuidados en cada momento.

El escenario es grandioso, siendo más completo q en la anterior gira, con efectos como una bola de demolición destruyendo un muro que tapa el escenario al principio del concierto o las ya típicos muñecos hinchables durante temas como “Whole lotta Rosie”. El set list es variado con respecto a sus otros DVD´s, tocando muchos temas de su disco de entonces, un buen “Balbreaker” (del que se incluyeron temas como “Hard as a rock”, “Hail caesar”, “Boogie man”, la propia “Ballbreaker”, etc.), pero sin incluir rarezas. Aún así el set es espectacular, con grandes clásicos como “Thunderstruck”, “You shook me all night long”, “For those about to rock”, “TNT”, o un curioso “Back in black” para empezar el concierto. La interpretación de la banda es impresionante, aunque quizás tenga un punto menos de chispa con respecto a su actuación en Donnington, donde Angus Young todavía se mueve como si tuviera el diablo dentro. La imagen está remasterizada, así como el sonido, y en los extras solo trae unas pobres grabaciones de dos temas más del disco “Ballbreaker” en otros países, y unas cuantas canciones del concierto donde se ve sólo la cámara de Angus Young. La verdad es que podrían haber incluido algún documental o entrevistas, para rematar la reedición del documento.

En comparación a los otros DVD en directo, el “Live at Donnington” editado en el 92 tiene una interpretación al 100% perfecta, aunque éste “No bull” le supera sin duda en espectacularidad. El posterior DVD de la gira del “Stiff upper lip”, aunque tiene un escenario más grande y el estadio es mucho más grande, ya pierde cierta magia de estos dos anteriores. En resumen, para los fans que ya tienen la edición anterior es una compra recomendable si son muy quisquillosos con la imagen y el sonido. Para el resto es compra obligatoria, siendo uno de los mayores espectáculos de rock de los últimos 15 o 20 años como la gira de U2 “ZooTV”, el reciente “Carnival of Sins” de MÖTLEY, el tour del 93 de METALLICA, la gira de GUNS N´ROSES “Use your illusion”, o cualquier buen concierto de KISS. (Carlos Esquitino)

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Crítica: Ramos/Hugo. The dream

RAMOS/HUGO: “The dream” (Frontiers)

Los que me conocéis sabéis que el AOR nunca ha sido mi estilo favorito, y además que el hard rock que más me gusta requiere de una guitarra protagonista y más macarrilla para que realmente me llame la atención. De todos modos, no sé qué tienen los productos que saca Frontiers que, aunque sean en general bastante suaves, suelen acertar casi siempre y editar trabajos excelentes de hard rock melódico. En este caso es el turno de la unión entre el guitarrista Josh Ramos (RAMOS, HARDLINE…) y el gran vocalista Hugo (HUGO y VALENTINE, además de su propia banda de versiones de JOURNEY, en la que puede dar rienda suelta a su pasión por Steve Perry), acompañados de dos excelentes “secundarios de lujo” como son el batería John Macaluso (YNGWIE, TNT…) y el teclista Eric Ragno (Jeff Scot Soto, Ted Poley, Danny Vaughnn…). El resultado es un exquisito trabajo de AOR, de esos que destilan buen gusto, elegancia, feeling y clase desde la primera nota, y que, pese a ese deje quizás excesivamente melódico, se convierte en uno de tus favoritos del género desde que lo pinchas, lamentando si acaso que tanta calidad no hubiera salido de las manos de los propios JOURNEY, SURVIVOR, HOUSE OF LORDS… hace años, pues en ese caso estaríamos hablando sin duda de uno de los discos clave del estilo.

Siguiendo con la buena tradición de Frontiers en estas lides, la producción de Fabrizio Grossi es de auténtico lujo, dejando que cada melodía te acaricie y que cada instrumento destaque pero en su sitio, haciendo del bloque una pieza musical fantástica que, ornamentado para el regalo con una preciosa portada ensoñadora, se convierte en uno de los productos del año, al menos seguro en cuanto al género que nos ocupa (y ese que este año ha habido muy buen material melódico, la verdad). En cuanto a canciones, pues es un auténtico placer deleitarse con las guitarras de cortes más movidos como “You´re not alone”, “Bring back this love” (totalmente JOURNEY), “When you get lonely” o el fantástico medio tiempo “Tomorrow”, maravilloso, además de cortes más suaves como la balada un tanto atmosférica “All that I wanted” o la preciosa “Fools game”, además del ochentero “I don´t want to say goodbye”, también de tempo más reposado. Un diez para Josh Ramos y Hugo Valenti que han parido un disco increíble, una joya del AOR en 2008, sin duda. (David Esquitino)

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miércoles, octubre 15, 2008

Programa del 12 de octubre de 2008

Ya está disponible on line el programa del pasado domingo. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

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lunes, octubre 13, 2008

Crítica. We all Fall. A tunnel to the mind

WE ALL FALL: “A tunnel to the mind” (autoeditado)

“A tunnel to the mind” , “un túnel a través de la mente” es la segunda maqueta de la banda arancetana WE ALL FALL , un recorrido por el interior de la mente relatado en siete cortes que expresan la dureza y la rabia del mundo que nos rodea, desde su primer tema, “Mars in my entrails”, con una base rítmica cercana al metal más extremo rozando el Black Metal y etapas de Thrash Metal que evolucionan junto a voces desgarradas que se difuminan a voces mas tenebrosas y oscuras de corte Doom. “First Wound” nos relata las miserias de este primer mundo , nos lleva a recordar bandas como SEPULTURA; su tercer corte “Thirty Silver coins” nos habla de la traición, se sumerge en el mundo más épico de WE ALL FALL con casi siete minutos introducidos al más puro estilo MAIDEN (es el tema más melódico de esta maqueta y posiblemente el más accesible al público de gusto más clásico con unas guitarras que enganchan que nos recuerdan incluso a METALLICA y, como en el resto de la grabación, con una poderosa base rítmica muy compacta). “Executioner” es el tema mas directo y agresivo de la demo, muy recomendable para los adeptos al Thrash más clásico con guitarras desgarradoras y tralla Speed para soltar adrenalina, incluso rozando el Hardcore. En “Living for Lilith”, con una introducción donde la batería toma todo el protagonismo, revientan con fuerza hablando de la problemática de las drogas, pasando progresivamente de Thrash metal a atmósferas épicas muy cercanas a bandas nórdicas.

Para cerrar la demo tenemos dos temas: el primero, “Stepping on Fog”, es el más oscuro y Doom pero a la vez vuelve a estar refrescado por guitarras afiladas muy cercanas a bandas como DEATH con melodías envolventes y una recta final atronadora. Como broche final, un tema instrumental con una base rítmica muy étnica acompañada con una Darbuka y una progresión de guitarras que habla por sí sola e invita a dejar la mente volar. Un primer disco/maqueta en definitiva con un sonido muy aceptable, acompañada de un diseño gráfico muy atractivo y trabajado que ya desearían muchas bandas con mayor trayectoria. Muy recomendable para el público seguidor de las vertientes mas cañeras y oscuras del Metal pero sin encuadrarse en un estilo fijo, enriquecido por influencias del heavy metal más clásico y con una labor compositiva muy rica y elaborada.

Texto: Palmetal (NOCHES DE METAL, RADIO FUGA 92.1 FM)

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domingo, octubre 12, 2008

Esta noche: Volvemos más Corsarios que nunca!

Hoy tenemos un programa puramente Corsario. Con Fernando ya venido de su Luna de Miel en los Estados Unidos, recuperamos el formato habitual del programa. Hoy estaremos pinchando otra buena retahíla de novedades y comentando los dos conciertos de la semana pasada, el de Y&T y el Festival Interpeñas, hablaremos de AC-DC y como es habitual mezclaremos buen Heavy Metal con cachondeo y buen humor.


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Al Abordaje, Corsarios!

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sábado, octubre 11, 2008

Crítica. LUJURIA. Licantrofilia


LUJURIA: “Licantrofilia” (Maldito Records)

Quizás "volver atrás" es una afirmación demasiado osada, pero sí es cierto que este disco rezuma más heavy metal clásico y mucho espíritu "de otros tiempos", aunque con las lógicas actualizaciones en sonido, mensaje y forma de encarar algunas de las canciones. Es un trabajo compuesto en su mayoría por el guitarrista Julito, fan absoluto de clásicos como JUDAS PRIEST o BARÓN ROJO, lo que influye en reencontrarnos con esos LUJURIA más "macarrillas" de hace años con los geniales "Cuentos para mayores" o "Sin parar de pecar". También, hay dos nuevos miembros en la banda que han aportado sangre y calidad nueva: el batería Maikel, que hace un trabajo fantástico, aunque también hay que destacar la importancia del nuevo teclista Ricardo Mínguez, de inspiración mucho más roquera en contraposición con el toque más "gótico" y académico que aportaba Nuria "Lilith". Finalmente, está claro que han vuelto a la temática de las letras más gamberras, divertidas (aunque sin olvidar ese punto serio, rebelde y comprometido que siempre han tenido, además de la identificación con el rock, la calle, la cultura, y la tolerancia) y "lujuriosas" que dejaron de lado en su anterior disco. Por otro lado, remarcamos el sonido del álbum, muy interesante, con mucha fuerza y relevancia de las guitarras (como debe ser en todo disco de heavy metal) y la propia personalidad que destila "Licantrofilia".

De los temas simplemente remarcar los que me parecen más interesantes a nivel personal, tanto los más netamente heavies como pueden ser la fantástica "Tigresa blanca", la propia "Licantrofilia" o la pegadiza "Viejo roquero" (mi favorita y con una letra muy emotiva), como las más hardroqueras que puedan ser "Las tablas de Moi-sex" (sí, LUJURIA imitando a WHITESNAKE) o "Arañando el cielo", preciosa y con ese toque a lo "Merece la pena" o "Joda a quien joda" que siempre me ha encantado, además de la fantástica versión de SHALOM, "¿Qué es mejor?", un lujo y un auténtico placer darse cuenta que aún hay bandas en España con ganas de reivindicar nuestro rico heavy metal de los 80. ¡Ah!, y puestos a reivindicar, me quedo con "Prisionera", además de "Goliardos", que es un temazo y una excelente clase de historia "bajo cuerda". Pues nada, enhorabuena por un fantástico trabajo y a seguir aullando por la libertad... y ya sabéis, si tienes miedo de ser tú, ¿para qué quieres vivir? (David Esquitino)

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Crítica. JOHN 5. Requiem


JOHN 5: "Requiem" (Mascot Records)

La verdad es que éste es el último disco que me podría esperar de alguien como John 5, prejuicioso yo, lo reconozco, pero es inevitable acordarse de primeras de ROB ZOMBIE y MARILYN MANSON cuando hablamos de éste excelente e infravalorado guitarrista. Pero de repente te das cuenta que es uno de los principales compositores y arreglistas de gente como MEAT LOAF, SCORPIONS o PAUL STANLEY en sus últimos trabajos, lo que no deja de ser algo nada casual. En su cuarto disco en solitario nos vuelve a dejar su impronta como guitarrista clásico, instrumental y con mucho gusto, obviamente sin olvidar cierto toque oscuro y actual, algo innato en él mismo, pero en el fondo estamos ante un disco instrumental de un guitarrista clásico que hace excelentes canciones. Para quien, como yo mismo, no le conozcamos fuera de las referencias anteriores, podemos decir sin miedo que le gustará sin duda a todo aquel que disfrute con los discos en solitario de genios como Steve Vai o Paul Gilbert, ambos guitarristas extraordinarios pero alejados del típico papel de guitar hero masturbamástiles sin más. 

Potencia, personalidad, mucho gusto y clase en temas como “Sounds of impalement”, “Heretic´s fork” (más técnica y actual), la movida y roquera “Cleansing the soul”, una más rítmica y tenebrosa “The Judas cradle” (más cercana a su trabajo con Rob Zombie), la broma western de “Pear of anguish” o la fantástica “Scavenger´s daughter”, posiblemente el mejor tema del disco, para cerrar con una más oscura y que me recuerda a ALICE COOPER, “Requiem”. En definitiva, un trabajo muy variado, con una presentación visual exquisita (oscura y gótica, por supuesto), un sonido excelente, y un músico que se sale tocando todos los instrumentos, menos la batería que es obra de Tommy Clufetos (ALICE COOPER y TED NUGENT entre otros), y que me parece todo un artista a descubrir (y eso que sigue siendo muy joven). Muy grata sorpresa y, al igual que por ejemplo decíamos del “Tenebrarium” de JERO RAMIRO, no os asustéis o tiréis para atrás porque sea instrumental y no haya voz, que os va a gustar, tontos. (David Esquitino)

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martes, octubre 07, 2008

Resumen-crónica del Festival Leyendas del Rock 2008

Un poco tarde, pero al final, publicamos el resumen general del Festival Leyendas del Rock 2008

21, 22 y 23 de Agosto, Playa de Bolnuevo, Puerto de Mazarrón.

Un año más ya acudimos al Leyendas del Rock, un festival cuanto menos entrañable y sobre todo imprescindible para todos los que adoramos el heavy/rock nacional de siempre. Además, desde este año aparece “aderezado” con la presencia importante de varios grupos internacionales también clásicos para rematar un cartel que pide para próximas ediciones seguir por este camino. También, en mi opinión sería más que interesante seguir incluyendo píldoras actuales como este año también han representado realmente bien grupos como SPHINX o ANGELUS APATRIDA demostrando que la cantera nacional no sólo fue excelente en los 80, y que grupos como CENTINELA, ALABARDA, SWEET LITTLE SISTER, HUMA, OMISSION, STEEL HORSE, HARD SPIRIT, NEOMENIA, UZZHÜAIA... merecen tener un sitio en próximas parrillas del Leyendas. O las propias nuevas bandas que lo hicieron muy bien el primer día como ANGORA, PARALELO 69, que nos encantaron, o MESCALEROS, de Barcelona y con versiones muy clásicas.

Pero no nos adelantemos a los tiempos y vamos a centrarnos en esta tercera edición de un festival que se consolida y que poco a poco se sitúa en ese merecido puesto de honor de los festivales grandes y que ya son referencia en nuestro país... Lógicamente sin llegar aún al nivel de un Kobeta o Mönster/Mëtal Wäy, pero que sigue subiendo peldaños gracias a las ganas, corazón, coherencia y buen hacer de los organizadores (un abrazo para Marcos Rubio, que se lo curra de lo lindo) y por supuesto contando con la fidelidad de un público que ya sabe que en Agosto toca “bajar” (lo entrecomillo porque aún no está claro que su ubicación sea la misma el año que viene) al Leyendas sí o sí. Además, afortunadamente esta vez no hemos sufrido el calor asfixiante de otros años, el sonido general de casi todas las actuaciones del festival ha sido cuanto menos bueno, se han cumplido los horarios perfectamente y no ha habido problemas reseñables, con lo que las impresiones generales y balance es bastante positivo.

Comentar que ha habido algunos cambios con respecto a la edición anterior, especialmente a nivel de la ubicación del recinto, colocado enfrente de donde se hizo el año pasado (que se usó de aparcamiento), y en una explanada un tanto más grande que permitía ubicar de sobra a las casi 9.000 personas que, según estimaciones de la organización, acudieron el fin de semana al festival. Los escenarios “Jesús de la Rosa” y “Azucena” estaban situados de nuevo pegados, aunque en este caso eran cubiertos, más grandes y con “mejor aspecto”, por decirlo en una palabra, y permitiendo pasar de uno a otro sin problemas ni agobio ninguno según se iban alternando los conciertos (ya sabéis, según acababa en un escenario una banda, empezaba la siguiente en el otro). En los laterales de la explanada se situaban dos grandes carpas: la de la izquierda (mirando al escenario) con la cabina de los tickets (a precios asequibles... a ver si aprenden el resto de festivales que casi siempre suelen suspender en esta materia), el merchandising oficial (de nuevo con guapas camisetas tanto del festival como de los grupos), y las barras; y la de la derecha, en dos hileras, con los puestos de comida (muy variados, de calidad y a buen precio... muy bien por la organización al respecto en este caso) por un lado, y los de mercadillo por el otro, también bastante variados y con material interesante a todos los niveles (camisetas y ropa de todo tipo, discos, complementos, cuero, adornos, chupas...). Comentar también para terminar de “organizar” el recinto, la carpa de TNT Radio que se situaba justo debajo del escenario de la derecha, donde se realizaron las firmas de la mayoría de los grupos que tocaron en el festival antes o después de sus actuaciones respectivas (incluso estuvieron firmando los internacionales como JORN, 3 INCHES OF BLOOD o TOKYO BLADE), además de realizar una cobertura in situ del festival.


Como puntos más negativos, hay que decir que la zona de acampada volvió a mostrar bastantes carencias, pese a estar situada otra vez al lado de la playa y tener una barra abierta durante todo el fin de semana. Faltaron duchas, baños y zonas de sombra, en un problema que se volvió a repetir y que seguro que para el año que viene se toma buena nota para no volver a “palmar” (y es que como es lógico había mucha gente acampada allí). También, dentro de los aspectos menos buenos, es cierto que el número de aseos portátiles dentro del propio recinto del festival era suficiente para los que estábamos allí, pero no tanto la limpieza y cuidado de los mismos, que se quedó en sólo “correcta”. Aparte de esto y quizás la impresión de ver el sábado cerca de la entrada con una montaña de basura apilada más que recogida, que se debería haber evitado, mi opinión general en cuanto al recinto y servicios es buena.

En cuanto a los grupos, que en el fondo son la salsa y lo más importante del festival (o al menos la razón para que se celebre y que la gente acuda o no), no me extiendo mucho. Decir a modo general que ha primado el buen nivel de casi todas las formaciones, que ha habido sorpresas muy positivas (como el caso de 3 INCHES OF BLOOD, TOKYO BLADE o AZRAEL, además de nuevas bandas como PARALELO 69, que me encantaron), grupos que han mejorado sin duda sus actuaciones de años anteriores (especialmente PANZER, con su formación clásica sobre el escenario, y LEIZE, que dieron un concierto excelente, además de ÑU que, siempre que el Molina quiere, dejan muy buen sabor de boca), clásicos que nunca fallan en directo (SAXON, SARATOGA, MURO, BEETHOVEN R. KREATOR...), confirmaciones de bandas más actuales que están a un nivel soberbio (ANGELUS APATRIDA, ATLAS y SPHINX...), lujazos personales para el que firma (U.F.O. y El Chino/BANZAI) y obviamente actuaciones por debajo de lo esperado (especialmente MEDINA AZAHARA y ANGELES DEL INFIERNO, además de LOS SUAVES que, ya sabéis, el día que Yosi no está por la labor..., y añado la grandísima decepción mayoritaria de ver que BELLA BESTIA con Pancho sin falsete y sobre todo en ese estado vocal no puede ser, una lástima).


Y para terminar este pequeño resumen a modo de comentario personal o impresiones generales sobre el Leyendas 2008, una vez más el mayor aplauso es para todos los asistentes al festival, con un comportamiento exquisito, sin registrar ni un sólo problema de consideración y primando siempre el buen rollo, la hermandad roquera y las ganas de disfrutar de un fin de semana de música y diversión sobre cualquier tipo de consideración negativa que desde fuera se empeñan una y otra vez de atribuirnos a los “peludos”. Si finalmente el festival se celebra el año que viene en otra localidad (como se rumorea) nunca será por la actitud y comportamiento de los asistentes al concierto que, como es habitual en todos los eventos del rock, fue perfecto (tanto en el recinto como en bares, hoteles, campings...). Pero ya sabéis, se oye comentar a las gentes del lugar que los roqueros no son buenos... Gracias a todos por una vez más romper con el tópico y demostrar que seguimos siendo los que más.

P.D. - Y como siempre, un abrazo fuerte para todos los amigos de los medios con los que habitualmente se coincide en los festivales y con los que se trabaja tan a gusto, además de dar las gracias a la organización y a la gente de TNT que siempre nos tratan de maravilla.

Texto: David Esquitino

Fotos David Esquitino y Fernando Checa

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Crítica. Krisiun. Southern storm

KRISIUN: “Southern storm” (Century media)

Desde Brasil y con más de 15 años de historia nos llegan los “brutitos” KRISIUN con su nuevo trabajo. Un puro ataque de thrash/death a la vieja usanza, obviamente mirando mucho a sus compatriotas SEPULTURA de antaño (de hecho, incluyen una versión del clásico “Refuse/Resist” en el álbum, bastante similar al original, por cierto) pero con cierto deje más técnico que pueden usar bandas como NILE o OBITUARY. Bajo y batería matadora, mucha mala leche a raudales, voz gutural escupiendo odio y protesta, y guitarras aceleradas y sobre todo potentes y técnicas, además de la producción de Andy Classen, siempre asegura calidad y sonido apabullante dentro del estilo. El ataque sin piedad de temas como “Slaying steel”, “Origin of terror”, “Sentenced morning” o la brutal “Whore of the unlight” para cerrar (con su intro ambiental y acústica “Black wind” incluida antes de desatar la tormenta). En definitiva, buen disco de puro thrash/death brasileño (con lo bueno y malo que esto conlleva, que básicamente es mirar a SEPULTURA continuamente) y que encantará a los amantes del género con ese toque extremo, personal pese a todo y de calidad que siempre han aportado KRISIUN. (David Esquitino)

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Crítica. Crown of Thorns. Faith

CROWN OF THORNS: “Faith” (Frontiers):

Aquí tenemos el retorno discográfico de los melódicos liderados desde siempre por el particular americano/haitiano Jean Beauvoir (que recordemos como curiosidad que previamente fue el bajista de los comienzos de los PLASMATICS de Wendy O´Williams), cantante, multiinstrumentista, compositor para múltiples artistas y productor. Recordemos que su último trabajo discográfico data de 2002 y “Faith” sigue la senda clásica de toda su carrera, con ese AOR/hard rock melódico de calidad que siempre les ha caracterizado. El disco suena a CROWN OF THORNS por los cuatro costados (de hecho, está producido por el propio Jean) y tiene todos los elementos que los caracterizan… para mal y para bien. Quiero decir que a todos los que os guste previamente la banda o los sonidos de calidad, pero excesivamente dulcificados para mi gusto, de los que siempre han hecho gala, disfrutarán sin duda de “Faith”. Para el resto, simplemente un buen disco de rock clásico pero con exceso de almíbar, y es que aparte de 3 o 4 temas roqueros muy interesantes como son “”Rock ready”, “Stay with me” o el propia y fantástico tema homónimo, el resto son casi todos medios tiempos y baladas que acaban haciendo el disco aburrido si no es exactamente lo que esperas (y eso que algunos cortes como “Home again” o “The one” son muy interesantes). En definitiva, un buen nuevo asalto discográfico de una de las bandas hardroqueras más peculiares de la historia (no hay más que ver sus fotos clásicas, jeje), que mantiene sin duda el buen nivel y elegancia del que siempre han hecho gala en toda su carrera… pero reitero que me sigue sobrando azúcar. (Texto: David Esquitino)

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Crítica. Extreme. Saudades de Rock

EXTREME: “Saudades de rock” (Frontiers)

El hecho de que estamos en una época (desde hace ya unos cuantos años) de reuniones de formaciones míticas ya no sorprende, y lo que hacemos casi todos es esperar a ver cuándo toca la de nuestra respectiva banda favorita. Pues bien, tras unos 12 años, ahora es el turno de los bostonianos EXTREME, que vuelven con un particular “Saudades del rock” (recordando los orígenes portugueses de su guitarrista Nuno Bettancourt, líder del grupo junto al buen vocalista Gary Cherone) que no deja indiferente a nadie. Aparte de sus 3 o 4 temas más conocidos, está claro que nunca fueron una banda de hard rock al uso, y además siempre mezclaron desde el principio sus particulares raíces roqueras de los 70 (mirando mucho a sus “vecinos” AEROSMITH) con elementos diferentes como toques funkies y alguna pincelada de soul y blues. Pues todo esto es lo que encontramos en el disco, aunque quizás con precisamente menos hard rock del que la mayoría esperábamos, en una amalgama de sonidos roqueros que, una vez más, les honra, pero que no creo que convenza totalmente a los que preferimos sus temas más “estándar” y pegadizos como “Kid ego”, “Decadent dance”, “Get the funk out”, “Tragic comic”, “Rest in peace” o su inmortal baladón “More tan words”.

Me gusta la portada, me gusta la formación (con tres de sus miembros originales), me gusta el sonido y el deje elegante y personal que se ve que no han perdido, pero al igual que nunca me terminaron de enganchar, tampoco lo hacen ahora por mucho que la calidad sea indiscutible y que sea de aplauso el hecho de querer siendo originales y diferentes tantos años después. El disco empieza muy bien con la rotunda “Star”, y tiene momentos excelentes como la personal y roquera “Learn to love”, la divertida y excelente “Take us alive”, el toque KISS de “King of the ladies”, el punto netamente bluesero y funkie de “Slide” o los momentos más emotivos de “Last hour” (un medio tiempo genial) o la relajada y extensa “Peace (saudade)”, pero no puedo evitar pasar de canción con temas como “Interface” o “Run”, que me parecen mucho más de relleno. De todos modos, posiblemente el tema más atractivo es el bonus “Americocaine”, que no es más que una demo del 85, lo cual no sé si es una buena o una mala noticia. Buen disco, ante todo personal, coherente y diferente, que merece una buena calificación aunque ya digo que no sé hasta qué punto convencerá tanto a los propios fans como a los que nunca les tuvieron entre sus bandas estrella. (David Esquitino)

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domingo, octubre 05, 2008

Hoy en Corsarios: La noche de las novedades

Esta noche vamos a tener un programa un tanto especial. Y es que David está en Zaragoza, siguiendo el Festival Interpeñas, para poder hacer una crónica detallada la próxima semana, tanto de los conciertos de Twisted Sister, Saxon, Edguy y Lujuria, como del concierto de ayer sábado en Madrid, de Y&T. A su vez Fernando se encuentra en pleno proceso de adaptación al horario español tras su estancia en USA. Por ello, no estaremos en el estudio, pero aun así no queremos dejaros sin vuestra ración semanal de Corsarios del Metal.


Contrariamente a lo que es habitual, el programa no estará grabado, sino que hemos preparado una selección musical basada exclusivamente en novedades. Así, esta noche podréis disfrutar del siguiente Play List:

  1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  2. BARRICADA: “Barrio conflictive” (Barrio conflictive)
  3. ALICE COOPER: “Catch me if you can” (Along came a spider)
  4. GLYDER: “Puppet queen” (Playground for life)
  5. ICED EARTH: “Harfinger of fate” (Crucible of man)
  6. RANDY PIPER´S ANIMAL: “Can´t stop” (Virus)
  7. HOLY MOSES: “World in darkness” (Agony of death)
  8. KRISIUN: “Slaying steel” (Southern storm)
  9. METAL CHURCH: “In the company of sorrow” (This present wasteland)
  10. POISONBLACK: “Bear the cross” (Bear the cross single)
  11. RICHIE KOTZEN: “Stand” (Live in Sao Paulo)
  12. EXTREME: “Americocaine” (Saudades de rock)
  13. JOE LYNN TURNER: “Death alley driver” (Live in Germany)
  14. BACKYARD BABIES: “Nomadic” (Backyard babies)
  15. BOB CATLEY: “Dreamers unite” (Inmortal)
  16. CROWN OF TORNS: “Faith” (Faith)
  17. LAND OF TALES: “Silence” (Land of tales)
  18. ECLIPSE: “Young guns” (Are you ready to rock)
  19. STARBREAKER_ “Love´s dying wish” (Love´s dying wish)
  20. DARKSUN: “La sombre tras el cristal" (Libera me)
  21. WALDHEIM: “Bridge of sand” (Figth agains time)
  22. JOHN 5: “Sounds of impalement” (Requiem)
  23. NIGHT RANGER: “You´re gonna hear from me” (Rockin´shibuya 2007)
  24. JOURNEY: “Never walk away” (Revelations)
  25. EDGUY: “Mysteria” (Hellfire club)
Al no estar en el estudio, el teléfono no se encontrará operativo, pero aun así si tendremos abiertos el resto de canales de interacción, el MySpace, el Mail y nuestro Chat, para que podáis seguir relacionandoos entre vosotros.

Recordad que Corsarios del Metal se emite el domingo desde las 22:00 hasta las 24:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y que podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Feliz semana Corsaria

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viernes, octubre 03, 2008

Crítica. ICED EARTH. The crucible of man


ICED EARTH: “The crucible of man” (SPV)

La verdad es que entre secuelas, precuelas, miradas atrás, continuaciones de historias, antecedentes de las mismas y demás uno se acaba perdiendo. El caso es que casi 10 años después del gran “Something wicked this way comes”, a Jon Schaffer se le ocurrió continuar, desarrollar en mayor amplitud y “precontar” la historia de ese disco que, en sus palabras, no deja de ser la propia historia de la humanidad a su manera. Si el año pasado nos ofreció la primera parte de la trilogía, un interesante “Framing armaggedon”, ahora más bien naufraga con la segunda, “The crucible of a man”, que me parece un disco cuanto menos irregular, y que ni siquiera está convenciendo al 100% a los propios fans acérrimos de la banda. Un disco mucho más épico, “tranquilo” y con más experimentaciones de las esperadas, donde sin duda lo mejor y lo que más sobresale es la vuelta de Matt Barlow, sustituyendo al gran Ripper Owens que, pese a ser una voz totalmente distinta y mucho más aguda y heavy clásica que la de Barlow, ha hecho un excelente trabajo en los dos discos con la banda. De todos modos, para que ICED EARTH suene a ellos, es impepinable que esté presente el tono oscuro, profundo, melancólico y profundo del pelirrojo vocalista, que una vez más hace un trabajo excelente con unas composiciones en este caso a medio gas del jefe Schaffer.

Aún siendo uno de esos trabajos que se acepta mejor después de varios intentos, no entra nada fácil y requiere de varias escuchas para ir saboreándolo poco a poco, e inevitablemente se acaba haciendo pesado y aburrido. Es una pena pero lo cierto es que “The crucible of a man” no está a la altura de otras joyas de la banda como “The dark saga”, “Horror show” o el propio “Something wicked” original, ni siquiera del denostado por algunos “The glorius burden” que me sigue pareciendo excelente. Por supuesto que tiene momentos de excepción, un gran sonido y trabajo compositivo detrás de todos los temas, además de buenas canciones como el propio single “I walk alone”, la rápida y clásica “Crucify the king”, una épica y pesada “Come that way” (con final de lujo) o el medio tiempo “Harbinger of fate”, que me parece lo mejor del disco, en esa onda poderosa, profunda y cargada de feeling tan marca de la casa (y es que seguiré pensando siempre que los temas en onda “Mellancholly” o “I died for you” son los que mejor sabe hacer el guitarrista norteamericano), pero en general es un álbum que no termina de enganchar más que en momentos puntuales. En definitiva, un disco que seguro que gusta a sus fans, sin apasionarles seguramente, pero que a la vez da la razón a los que siguen diciendo que ICED EARTH sigue siendo un grupo de segunda fila. En general no creo que sea así, pero “The crucible of a man” sí está un peldaño por debajo de lo que una banda grande debería ofrecer a estas alturas. (Texto: David Esquitino)

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miércoles, octubre 01, 2008

Programa del 28 de sept. de 2008 - Fauna Corsaria

Ya está disponible el audio del programa del domingo pasado, en el que compartimos estudio de nuevo con nuestra amigo Ray de La Fauna, además de contar con Juan Palacios, director de la revista Rock Estatal. Aparte de esto, tuvimos entrevista telefónica con Alvaro, bajista de los valencianos UZZHÜAIA, y comentamos algunos de los conciertos más importantes del fin de semana, con especial incidencia de "Otra noche sin dormir", que reunió a 15.000 personal el viernes en Las Ventas de Madrid para ver a BARRICADA, ROSENDO y AURORA BELTRÁN, y el festival gratuito "Nos va la marcha" el sábado en Vallecas, con la presencia entre otros de COZ, SHERPA, ASFALTO y OBÚS. En definitiva: Rock nacional en papel, heavy metal, conciertos, buen rollo y mejor humor, entrevista telefónica y por supuesto cervezas y hermandad heavyroquera con nuestros amigos de La Fauna.

Lo podeis escuchar pinchando aquí

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Crítica. RICHIE KOTZEN. Live in Sao Paulo


RICHIE KOTZEN: "Live in Sao Paulo" (Frontiers)

En el directo encontramos una buena selección de algunos de los temas más interesantes de sus discos en solitario como los más conocidos "Mother head's family reunion", "Get up" o "What is", o sus más recientes "Into the black" o el fantástico más reciente "Return of the mother head's family reunion", bastante extendidas en sus versiones “live”, pero con un gusto rockero, bluesero y setentero (que no está de más la expresión en los tiempos actuales de Kotzen) que impresiona, además de un dominio del instrumento, de la voz y del propio escenario que deja con la boca abierta… Y todo ello en formato de trío, a modo casi de banda de rock/jazz y con un deje en los temas menos agresivo y rotundo que en estudio. Me gusta escuchar ese detalle de banda improvisando, alargando los temas pero a la vieja usanza, como hacían los maestros ZEPPELIN o PURPLE en los 70, defendiendo esa filosofía de libertad encima del escenario, y sin perder en ningún momento el ritmo, la magia, la clase y la excelencia. Eso sí, esto tiene dos caras, y es que no va a gustar a todo el mundo escuchar temas tan largos, con extensas improvisaciones instrumentales y un deje musical más relajado que quizás en las versiones originales... o de lo esperado, todo hay que decirlo.

Por otro lado, no deja de ser un lujo escuchar las representaciones en directo de joyas como "Fooled again" (que me sigue pareciendo su mejor tema aunque sea del último disco), "Socialite" o "Mother head's family reunion", el toque más suave y emotivo de "Faith" o "Remember" (con final impresionante dejándose la piel y poniendo el corazón en cada frase), el deje bluesero y casi "funkie" de "A love divine", el punto roquero clásico y guitarrero de "I'm losing you" o el final imprescindible con su tema más conocido, "Stand" de “Native tongue", el disco que grabó con POISON... y sin olvidarme de lo bien que hace de Gary Moore en la fantástica "Shapes of things”. En definitiva, su primer trabajo de este tipo y un directo atípico a estas alturas, pero ya digo que hace muchos años que Richie Kotzen huye de la normalidad, tiempos actuales y formas de hacer rock que no sean las de los grupos o artistas que siempre le han influenciado. (David Esquitino)

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Crítica.ALICE COOPER - Along came a spider


ALICE COOPER - "Along came a spider" (SPV)

Tras los experimentos “recientes” de “Brutal planet” y “Dragontown”, el bueno de Alice decidió quitarse la máscara de intentar ser moderno y dedicarse a lo que mejor sabe hacer: rock n´roll clásico y atemporal. Primero fue un buen “The eyes of Alice Cooper” en 2003 y después el fantástico y guitarrero “Dirty diamonds” de 2005. Ahora da un paso más adelante, o atrás, según se mire, con “Along came a spider”, con una historia conceptual de terror a su vieja usanza (sobre un asesino en serio tipo “psicópata aracnofóbico”), y que musicalmente nos retrotrae al Alice más oscuro, teatral y personal de discos como “Welcome to my nightmare”, “Love it to death” o “Goes to hell”. Concepto, imagen, temas, artwork y demás, todo nos hace mirar a ese Alice Cooper de mediados/finales de los 70 que alucinó al mundo e inspiró a tantos y tantos músicos y bandas con su estilo teatral y concepto de música/conciertos espectáculo. Eso sí, el sonido es fiel deudor de aquello pero mentiría si no digo que aporta también cierta actualización por momentos (aunque la base es 100% setentera), incluso recordando en alguna parte a sonidos de “Brutal planet”.

Hablando de temas, y con su prólogo y epílogo como en toda historia que se precie, tenemos desde los más roqueros como “Know where you live” para abrir, la macarrilla “Wake the dead” o la muy clásica “I´m hungry” (pegadiza y recordando a los hits de sus primeros discos como “I´m 18”), hasta temas más enigmáticos, suaves y atmosféricos como “Killed by love” (balada ochentera totalmente Alice) o la misteriosa “Salvation” (que hace acordarse demasiado de “It´s me”, las cosas como son). Cabe destacar también la propia “Vengeance is mine” (con comienzo más actual pero luego 100% setentera y muy pegadiza, donde además colabora Slash con un sólo). En definitiva, puro ALICE COOPER pero nada que ver con el de sus discos más populares y hardroqueros como “Trash” o “Raise your fist and Yell” sino mirando mucho más a su cara más oscura y teatral de años atrás. Por ello, un buen disco que encantará al fan más clásico del primer ALICE COOPER y seguramente se haga algo pesado para el que busque precisamente esos temas más comerciales y deliciosamente pegadizos de finales de los 80. ¡Ah!, y con la duración perfecta para su edición en vinilo, con atractiva portada diferente, que es la que os ofrecemos, por cierto. (David Esquitino)

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