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martes, septiembre 29, 2009

Concierto. Deep Purple. Madrid. 15 de septiembre de 2009

Deep Purple. 15 de septiembre de 2009. Palacio de Vistalegre

Tardaron muchos años en venir por primera vez a España. Tuvo que ser en la gira del fantástico “Perfect Strangers” cuando los Deep Purple tocasen en nuestro país y llenaran el Campo de Fútbol del Rayo Vallecano, allá por el verano de 1985. Desde entonces sus visitas son bastante frecuentes y se han convertido en un clásico al que merece la pena ver siempre que sea posible. Con la formación que lleva años junta, los eternos Paice, Glover y Gillan y los añadidos y perfectamente integrados Airey y Morse, poder disfrutar de canciones que forman parte de la historia de la música debería ser siempre un aliciente para los amantes del Rock. Pero en esta ocasión, ya fuera por lo elevado del precio de las entradas, por coincidir con partidos de fútbol de los dos equipos de Madrid o por inaugurar oficialmente un otoño que viene repleto de conciertos, la asistencia al Palacio de Vistalegre fue muy escasa. Demasiado para una banda tan histórica que, a pesar de todo, disfrutó sobre las tablas y se sintió arropada en todo momento por un público en general de más edad que lo que es habitual en los conciertos de Rock.

Para hacer menos incómodo a la vista la floja asistencia el coso de Vistalegre fue enfundado con telas que taparan el graderío y el resultado aparentaba una sala-carpa que, pese a no permitir a los asistentes sentarse, mantuvo un sonido excelente y resultó mucho más coqueta que lo que podría haber significado mostrar el frío cemento de un graderío vacío.




Deep Purple no tienen disco nuevo en el mercado, de forma que el repertorio que iban a desgranar durante la hora y media de concierto haría un repaso de sus éxitos más conocidos, especialmente centrados en los temas que menos castigan la garganta de Ian Gillan. Desde el primer momento con los acordes de “Highway to Star” íbamos a poder contemplar al mítico cantante sufriendo no sólo en los tonos más altos, sino a lo largo de todas las partes de unas canciones que hace demasiados años que le cuesta muchísimo cantar. Su sufrimiento sería algo menor en los temas de “Rapture of the Deep”, mucho más adecuados a sus tesituras vocales actuales, pero menos directos y que obligan a dejar en el tintero canciones que todos soñaríamos con ver en directo, como “Lazy” o “Child in Time”.

A pesar de ello, ver a Deep Purple en acción no deja de ser una maravilla. Glover, el viejo pirata disfrutando con su enorme bajo como si no pasaran por él los años. La majestuosidad de Airey en los teclados, imprimiendo un sabor especial a los sonidos de su Hammond y mucho más cercano y simpático que John Lord. La sonrisa permanente de Steve Morse, que no oculta una técnica impecable y una apropiación de todos los temas como si hubieran sido escritos por él mismo, por no hablar de su lucimiento en “The well dressed guitar”, preciosa pieza alejada del clásico solo virtuoso y aburrido. Y sobresaliendo la figura de Ian Paice. Su actuación fue una clase magistral de cómo tocar la batería. En tiempos en los que el doble bombo parece ser la estrella de cualquier baqueteador, en momentos en los que los baterías tratan de destacar, a veces sin sentido, ver y escuchar a Paice es simplemente una delicia. Lástima que “The Mule” el único solo de batería que debería permitirse en un concierto ya no esté en el repertorio. Hasta en eso es modesto. Una lástima porque seguro que todos los habríamos disfrutado con ganas.




Las canciones clásicas como “Strange kind of woman”, “Fireball”, “Perfect Strangers” o “Space Trucking” consiguieron superar el momento algo más pesado de “Wring that neck”, descanso obligado para Ian Gillan pero que no deja de parar en demasía el concierto, por mucho que Don Airey intente variarlo incorporando desde la intro de “Mr. Crowley” hasta aires clásicos. Mucho más celebradas serían la eterna “Smoke on the water”, tema imprescindible aunque tocado mucho más lento de su tempo normal y los bises a cargo de una descafeinada versión de “Hush” y una acertada interpretación de “Black Night” con la ayuda del público que era consciente de que noventa minutos es lo más que puede conseguirse del cantante que enseñó con sus gritos a tantos y tantos vocalistas a pulir su técnica.

Sonido perfecto, sobria escenografía y profesionalidad sobre el escenario, unidos a canciones míticas. Es lo que hoy ofrece Deep Purple. Y en un mundo en el que muchas bandas buscan reinventarse a sí mismos no es poco. Ellos fueron unos de los pioneros y allí siguen. Y que sea por muchos años. (Texto: Fernando Checa, en Solo-Rock. Fotos: David Esquitino)

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Crítica. Paradise Lost: Faith divides us - death united us

PARADISE LOST: “Faith divides us – death united us” (Century Media):

Los ingleses celebraron el año pasado su veinte aniversario, y posiblemente sea una de las bandas que más ha servido de referencia a otras muchas a lo largo de su historia. Y ahora, el 28 de septiembre llega el lanzamiento de su nuevo y esperado último trabajo. Y cuando uno empieza a escuchar cualquier “nuevo trabajo” de PARADISE LOST, se sienta en el sofá y se pregunta “¿qué habrán hecho esta vez?”. Pues la banda inglesa sigue en su línea de reinventarse a sí mismos. En este disco podemos encontrar tres novedades importantes: La primera es que por primera vez se han metido al estudio de grabación con guitarras de siete cuerdas. Además, el disco ha sido grabado con el batería Peter Damin, pero ha sido reemplazado definitivamente por Adrian Erlandsson (ex-CRADLE OF FILTH), así que tendremos que estar atentos, las manos de Erlandsson se tendrán que notar. La última novedad reseñable es la grabación del trabajo junto con Jens Bogren (productor de OPETH, KATATONIA entre otros), sus manos han dejado marca en el trabajo desde el primer corte.

Pero hablemos de este trabajo en sí, su duodécimo. Si a lo largo de los últimos años el sonido de la banda ha evolucionado hacia un estilo gótico (siempre personal), parece que en este trabajo intentan regresar a ese estilo más death que tenían en sus primeros trabajos. Pero todo parece ser un intento, y el trabajo acaba por ser una recopilación de canciones que fluctúan desde los ritmos y sonidos decadentes del death metal hasta las canciones más claras, pero siempre con el sello de la banda tirando hacia un estilo gótico.

Para ver ese contraste sólo tenemos que escuchar los dos primeros cortes, “As Horizons End” y “I remain”. Llas guitarras de “Universal Dream”, penúltimo corte del disco, destacan del tono general del trabajo. La canción que da título al álbum se nos muestra contundente y elegante, con unos coros claros que parece que, según avanza la reproducción del álbum, el oído de uno mismo parece intuir. Y creo que no será una sorpresa si “Last Regret” no se convierte en una de esas canciones que se incorporan al repertorio de los conciertos de la gira de la banda inglesa. No puedo evitar lanzar esa opinión muy personal y destacar este último corte, “Last Regret” y el quinto del disco, que da nombre al trabajo, como pistas referentes.

Una banda referente, una banda diferente, la mano oculta de Bogren., la llegada de las 7 cuerdas y una presentación en una edición muy cuidada (habrá tres diferentes, por cierto). Acordaros, el 28 de septiembre tenemos una cita con la banda de Holmes, Mackintosh y compañía.

Texto: Miguel Julián Ramos (Miky)

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Programa del 27 de septiembre de 2009

Ya está disponible el programa del pasado domingo con, entre otros contenidos, una interesante entrevista a Filthó, teclista de Silver Fist. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Recordad también que podéis suscribiros y así recibir las actualizaciones en cuanto se publiquen, haciendo Clic Aquí

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lunes, septiembre 28, 2009

Playlist, domingo 27 de septiembre de 2009

PLAYLIST

Entrevista a Filthó de Silver Fist

  • RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  • THE CULT: “Ceremony” (Ceremony)
  • ÑU: “Imperio de paletos” (Imperio de paletos)
  • URIAH HEEP: “Corridors of mandes” (Celebration)
  • BON SCOTT BAND: “Dinero, dinero” (versión de OBÚS) (Coverage)
  • SILVER FIST: “Lágrimas de sangre” (Lágrimas de sangre)
  • Entrevista con Filthó, teclista de SILVER FIST
  • KISS: “Say yeah!” (Sonic boom)
  • DEEP PURPLE: “Woman from Tokyo” (Nobody´s perfect live)
  • NIGHTWISH: “Dead to the world” (Century child)
  • QUEEN: “We are the champions” (Greatest hits I)

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domingo, septiembre 27, 2009

Esta noche en Corsarios del Metal: Filtho de Silver Fist

Eta noche en Corsarios del Metal no vamos a poder acudir al estudio para estar en directo con todos vosotros, pero eso no significa que faltemos a la cita. El programa de hoy está grabado pero como siempre en falso directo para que la experiencia corsaria sea lo más parecido a la de un cualquier domingo.

Hoy estaremos comentando el concierto de Deep Purple de la pasada semana, y mantendremos una interesantísima entrevista con Filtho, teclista de Silver Fist, donde nos contará jugosas novedades de cara a su próximo disco y a su concierto del jueves que viene en la sala Ritmo & Compás. Os aseguramos que es muy interesante y que no debéis perdérosla.

Además, como es habitual en estas semanas estaremos estrenando algunas de las novedades más interesantes del panorama metálico de este otoño. Hoy salvo el teléfono, el resto de los canales habituales de contacto seguirán abiertos, tanto el Chat, el Correo y el MySpace para que a pesar de no estar en directo podáis comentar el programa entre vosotros.

Recordad que la cita es a partir de las 22:00 y hasta las 24:00 en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y que podéis escucharnos en directo haciendo Clic Aquí.

Feliz semana Corsaria!

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lunes, septiembre 21, 2009

Programa del 20 de septiembre de 2009

Ya está disponible el programa especial de ayer, con un montón de novedades. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Hemos tenido que cambiar el podcast de ubicación. Actualizad vuestros enlaces o suscribiros haciendo Clic Aquí

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Tarja en Concierto

Los que no pudisteis ver a Tarja en el pasado MetalWäy estáis de enhorabuena. El próximo sábado estará actuando en Barcelona en la Sala Salamandra y el domingo en Madrid, en la Sala La Riviera

Un concierto en el que Tarja estará acompañada por Kiko Loureiro, Max Lilja y Mike Terrana, conformando una superbanda que merece la pena ver.

Con suavidad y agresividad corsaria a partes iguales!

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The Cult en España

El próximo viernes 26 y el sábado 27 de septiembre estarán tocando de nuevo en España The Cult, una banda siempre interesante para disfrutar en directo.

La cita será el viernes en La Riviera de Madrid y el sábado en Tinglado 2 de Valencia. Un concierto que no os podéis perder.

Rock´n´Roll Corsario!

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Playlist, domingo 20 de septiembre de 2009

PLAYLIST

Especial Novedades

  • RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  • W.A.S.P. – “To live another day” (Babylon)
  • NIGHTMARE: “Decameron” (Insurrection)
  • METALLICA: “My apocalypse” (Death magnetic)
  • SARATOGA: “No sufriré jamás por tí” (Secretos y revelaciones)
  • CHRIS CAFFERY: “House of insanity” (House of insanity)
  • HARDCORE SUPERSTAR: “Wake up dead in a garbagean” (Dreamin´in a casket Reloaded)
  • JADED HEART: “Come to the feast” (Perfect insanity)
  • MR BIG: “Green tinted sixties mind” (Back at Budokan)
  • BEETHOVEN R.: “No somos nada” (Más vale tarde… ¡que nunca!)
  • AIRBOURNE: “Diamond on the rouge” (Runnin´wild)
  • GOTTHARD: “Shangri-La” (Need to believe)
  • PINK CREAM 69: “Do you like it like that” (Live in Karlsruhe)
  • KISS: “Modern day Delilah” (Sonic boom)
  • AT VANCE: “Power” (Ride the sky)
  • THEATRE OF TRAGEDY: “Illusions” (Forever is the world)
  • SIRENIA: “Beyond Life's Scenery (The 13th floor)
  • AMORPHIS: “Silver bride” (Skyforger)
  • PARADISE LOST: “I remain” (Faith divides us – Death unites us)
  • ARCH ENEMY: “Bridges of destiny” (The roots of all evil)
  • CALIBRE ZERO: “Rock hasta morir” (Jugando con fuego)
  • DESTRUCTION: “Metal discharge” (The Curse Of The Antichrist- Live In Agony)
  • BEHEMOTH: “Ov Fire And The Void” (Evangelion)
  • UDO: “Speed demon” (Dominator)
  • AXXIS: “Eyes of a child” (Utopia)
  • JORN: “Duke of love” (Dukebox)
  • 3 INCHES OF BLOOD: “Call of the hammer” (Here waits thy doom)
  • EDGUY: “Superheroes” (Fucking wit fire live)
  • BANZAI: “Funciona legal” (Banzai)

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domingo, septiembre 20, 2009

Esta noche baloncesto y música en Corsarios

Ya sabéis que los capitanes corsarios somos "basketeros" de pro, y esta noche es la final del Eurobasket y no nos podemos perder (ni queremos) el partido de los Gasol, Navarro y compañía. Además, como muchos de vosotros seguro que estáis en la misma tesitura, hemos decidido dejar noche de baloncesto para todos aunque, ¿porqué no?, con buena música de fondo. Por ello hemos preparado dos horas de música corsaria sin interrupción, con un montón de novedades más que interesantes (y alguna sorpresa) que nos han llegado en las últimas semanas. De hecho, estrenaremos discos tan interesantes como lo último de KISS, WASP, ARCH ENEMY, DESTRUCTION, SARATOGA, JADED HEART, PARADISE LOST...

Como es habitual, la cita será desde las 22:00 y hasta las 24:00, en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y durante las dos horas tendremos abiertos los canales de contacto, habituales nuestro chat, el correo electrónico, el MySpace , menos el teléfono (91 381 33 70) ya que no estaremos en persona en el estudio. Y recordar que el programa se repite los miércoles a la misma hora (con redifusión en la madrugada al jueves, a las 5 de la mañana, hora española) en www.tntradiorock.com

Recordad que podéis escuchar Corsarios del Metal en directo haciendo Clic Aquí

Qué tengáis buena semana corsaria y esta noche... ¡¡a por el oro!!

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jueves, septiembre 17, 2009

Crónica del Metalway. Segunda Parte

Domingo 21 de junio:

Ya al día siguiente, pese a que no llegamos a ver los conciertos de The cannibal queen ni de LAUREN HARRIS, comenzábamos sobre las dos de la tarde una nueva batalla. La primera banda que vimos fue HEAVEN´s BASEMENT, jóvenes hardrockeros británicos con toda la clase del mundo, que demostraron un buen hacer pese a que la hora y el cansancio del día anterior hizo que fuera muy poca la gente que asistiera a su actuación. Descargaron temas como “Reign on my parade”, “Life of me” o “Executioners day” que supusieron una grata sorpresa para los que conocíamos poco al grupo y fueron perfecto para abrir otro de los conciertos largamente esperados, el de LITA FORD. La veterana cantante y guitarrista nunca había actuado en nuestro país, por lo que había muchas ganas de verla y no nos defraudó. En buen estado de forma, físico y musical, y a punto de editar nuevo disco, Lita hace muchos años que demostró que no era una “barbie” más puesta a hacer rock en un mundo de hombres. Macarra como la que más, con una voz muy potente, buena como guitarrista y excelente moviendo al público, nos dejó otra de esas actuaciones dignas de recordar, y eso que la asistencia tampoco fue demasiado numerosa, por la hora y el calor. Desde el compendio de guitarras con las que apareció en escena, empezando por la de forma de botella de vodka hasta la inmensa doble mástil y continuando con sus canciones, lo más importante: “Gotta let go”, “Black widow”, la balada “Close my eyes forever” y “Kiss me deadly”. Fantásticas en su interpretación, bien acompañada por una banda más que correcta e incluso ayudada en algunas canciones en los coros por su marido, un gigantesco y tatuado Jim Gillete (ex NITRO) que incluso acabaría tomando protagonismo “jugueteando” con las curvas de su señora esposa para regocijo del público masculino. Buen concierto.

PARADISE LOST no es una banda que me atraiga en exceso por lo cual no esperaba demasiado de su actuación y cuando comenzaban con “Hallowed Land” estuve pendiente de sus fans para ver la reacción de estos. Mi impresión es que estuvieron bastante aburridos y de hecho aunque bastante gente se acercó al escenario a verles a los pocos temas el volumen de asistencia bajó considerablemente. “One second” y “Requiem” serían los últimos temas que descargarían en un concierto que fue hundiéndose poco a poco hasta convertirse en una anécdota, especialmente para los que gustamos de otro tipo de sonidos.

No iba a ocurrir así con la siguiente actuación, y es que era el momento de disfrutar con Jon Oliva, el cantante más inmenso, físicamente al menos, que uno puede ver en directo. El otrora vocalista de los legendarios SAVATAGE nos iba a demostrar que su voz sigue siendo maravillosa y que, pese a que la banda americana no esté activa, no ha sido olvidada. Un Jon Oliva (y sus JON OLIVA´S PAIN) en bastante mejor forma que la última vez que pudimos verle en Madrid, teloneando a Scorpions, sin necesidad de bastón para levantarse y pasando bastantes momentos de pie dominando como nadie el escenario. Su set list estuvo basado prácticamente en su totalidad en temas de SAVATAGE, empezando con “City beneath the surface” y desgranando maravillas como “Chance”, “Sirens” o “Believe” o la grandiosa “Gutter bullet”, que nos puso los pelos de punta. La maravillosa “Hall of the mountain King” fue el fantástico final para un concierto que será recordado como de los mejores del festival incluso por los muchos asistentes, tal vez muy jóvenes, que jamás habían escuchado a una banda de culto como SAVATAGE. Muy grande.




Tras un conciertazo como el que habíamos vivido los dos siguientes grupos lo iban a tener muy difícil. Los primeros, OPETH, trataron de teñir el inmenso viento, que de nuevo volvió a torturarnos, de oscuros efluvios progresivos. Nuevamente me encontraba frente a un grupo que no me convence y volví a reunirme con fans suyos para ver sus reacciones. En general acabaron bastante satisfechos, a tenor de sus comentarios, aunque para mi gusto era un grupo que no acababa de encajar en un cartel tan Heavy. Me parecieron correctos, muy técnicos pero excesivamente fríos, totalmente estáticos y con una propuesta que convenció mucho a sus fans y muy poco al resto. Muy diferente a lo que ocurrió con WARCRY, que volvieron a demostrar que es un grupo que hace las delicias de los más jóvenes sin olvidar a los que llevamos más años en esto. Con mucha fuerza, trabajándose al público literalmente, Víctor y sus compañeros volvieron a demostrar a los más descreídos que es un grupo que sigue creciendo y con el que hay que contar cada vez que se piensa en Metal nacional… aunque muchos preferiríamos a otra banda para “representarnos” en el plano nacional de un cartel internacional, las cosas como son.

Y llegaba el momento ansiado, HEAVEN&HELL, o lo que es lo mismo, la formación de BLACK SABBATH con Dio al frente, que eran los siguientes en actuar. Había emoción pero por otro lado no veíamos montado el escenario/espectáculo completo que todos esperábamos, ¿qué pasaba?... El backline era montado, aunque muy pobre a comparación de lo que habíamos visto en reportajes gráficos de la gira y esperábamos… hasta que se desencadenó el desastre, cuando de repente un par de roadies comenzaron a desmontar el escenario ante la indignación del respetable. Y comenzamos a temernos lo peor, que tras un rato demasiado largo de espera se confirmaba y a partir de ahí la decepción gigantesca. Fue lo de menos que la banda entera apareciera en el escenario pidiendo perdón y prometiendo volver pronto. Sumada a la cancelación en el último momento de FEAR FACTORY, lo que estaba ocurriendo parecía ser una broma pesada para todos los que habían hecho cientos de kilómetros con el objetivo de ver a Dio, Iommi y compañía. A día de hoy sólo podemos quedarnos con la versión oficial, que un fuerte dolor de espalda del guitarrista obligó a cancelar el concierto cuando todo estaba preparado para su inicio pero un par de días después tocaban en París, con lo que surjen todas las dudas y conjeturas. La realidad es que el concierto no se celebró. La decepción y el cabreo inmenso no se borrarán fácilmente y quien sabe si esto, junto a una organización que, junto a la mala suerte del tiempo, cierzo, mala elección de la ubicación, fue bastante deficiente, no le pasan demasiada factura al festival de cara a nuevas ediciones.

No quedaba otra que ver a SAXON, los cuáles adelantaban su salida a escena casi tres horas por la caída de las dos bandas… y menos mal que fueron ellos porque SAXON siempre lo bordan, y eran los únicos capaces de poder “comerse el inmenso marrón” de salir a tocar justo después de lo que acababa de pasar, y salir airosos. Tocaron un set list más largo de lo inicialmente estipulado, y se comieron la escena como hacen siempre. Biff se acordó del “fucking wind” en “Ride like a wind”, no olvidaron mezclar sus éxitos de toda la vida como “Motorcycle man”, “Crusader” o “Denim and Leather” con su último disco y temazos como “Battalions of steel” o “Demon sweeny Todd”. Cuando “Princess of the night” cerraba la actuación muchos asistentes abandonaban el recinto cabreados y decepcionados pese a todo sin esperar siquiera a ver a los extremos GOD FORBID, que pasaban por allí después de tocar en Kobetasonik el día anterior y se apuntaron para intentar al menos que el festival tuviera una mínima sorpresa o detalle con sus asistentes.

Tristes, ateridos, cabreados, así cerrábamos el primer fin de semana de un festival que, pese a todo, había contado con excelentes conciertos y fantásticas actuaciones, que es con lo que todos nos quedamos. Aún faltaba un fin de semana por delante para resarcirnos y en ello pensábamos cuando cabizbajos abandonábamos el recinto del festival. El caso es que los buenos conciertos vividos durante el primer fin de semana del MetalWay Festival no podrán borrar la inmensa decepción de la cancelación de HEAVEN&HELL en un primer fin de semana marcado por un viento gélido y por la caída de los cabezas de cartel.

Texto: Fernando Checa, David Esquitino y Patricia Eguía
Fotos: David Esquitino

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Crónica del Metalway. Primera Parte

Crónica Metal Way, primer fin de semana:

MetalWay Festival contaba con la dudosa “buena idea” de ofrecer cinco días de conciertos repartidos a lo largo de dos fines de semana consecutivos. El primero de ellos, 19, 20 y 21 de junio, coincidente en el tiempo con el Festival Kobetasonik, que obligaba a decidir ante una encrucijada: ver a MÖTLEY CRÜE en Bilbao o disfrutar la vuelta de BARÓN ROJO en Zaragoza (en el recinto de Valdespartera) con su formación original. Difícil decisión que sin duda acabó lastrando en número de asistentes a ambos eventos. Ójala algún día dejemos de asistir a este tipo de situaciones que no hacen nada bueno por los fans o incluso por los propios miembros de la industria… pero aparte de esto vamos a centrarnos en contaros lo que vivimos en el festival.

Viernes 19 de junio

La fiesta de presentación montada para dar el pistoletazo de salida a la edición 2009 del Festival Metal Way no podía ser más interesante, contando con dos de las bandas más grandes de la historia en nuestro país, OBÚS y ANGELES DEL INFIERNO, una de los nuevos pilares de nuestra rica escena actual, ANGELUS APATRIDA, y dos caramelos del norte de Europa de los que seguro que se va a hablar mucho en los próximos años, EXTREMA y unos BULLET que me tienen enamorado con su estilo 100% ACCEPT. Lamentablemente, el viernes era día laboral y no fue fácil acudir con tiempo a Zaragoza para ver todos los conciertos del día, con lo personalmente que me tuve que conformar con llegar a eso de las 10 de la noche. Lo primero con lo nos encontramos al llegar al recinto fue con uno de los más molestos protagonistas del fin de semana: una incómoda y fría ventolera constante contra la que hemos tenido que luchar durante los tres primeros días del festival. Lástima que, aunque hayamos podido esquivar el calor sofocante que esperábamos, a su vez el viento haya sido triste condicionante de las tres noches (aunque por el día también pegaba), afectando al sonido, a la posición de las pantallas (que se tuvieron que mantener a ras de suelo por el peligro que suponía elevarlas con la fuerza con la que soplaba el viento) y especialmente a la comodidad de todos los que hemos estado en el festival, soportando sobre todo el sábado un frío horrible con el que ninguno contábamos.

Al tratarse de viernes, fue imposible llegar a Zaragoza a tiempo para ver las primeras actuaciones del día de presentación, así que tenemos que comenzar con OBÚS (pese a que sobre todo ANGELUS APATRIDA y BULLET dieron grandes conciertos). Están en una fantástica forma en los últimos tiempos, pese a que se siga haciendo raro verles en escena sin Juan Luis Serrano y Fernando Sánchez, bajista y batería clásicos de la banda. De todos modos, los protagonistas en los conciertos de los vallecanos son Paco Laguna y un Fortu, más comedido que otras veces a nivel de “espectáculo”, pero que cantó realmente bien, demostrando que sigue siendo uno de nuestros mejores vocalistas y “showmen”. Me sorprendió que hubo mucha gente viendo a OBÚS y algo menos después viendo a ANGELES DEL INFIERNO, pero bueno, el caso es que durante unos 70 minutos pudimos disfrutar de una fantástica “dosis de heavy metal”, con una banda que sigue 100% fiel a un sonido, estética y forma de entender su música (después de los coqueteos más actuales y pesados de principios de 2000 cuando se reunieron y editaron “Desde el fondo del abismo”). Desde los primeros temas que no pueden fallar como “Cállate”, “Pesadilla nuclear”, “Dinero, dinero”, “El que más” o “Sólo lo hago en mi moto”, hasta el fin de fiesta como “Vamos muy bien” o los bises como la gran “Que te jodan” o “Va a estallar el Obús”, una actuación más que correcta que nos dejó con muchas, muchas ganas de fiesta y buen heavy rock hasta el amanecer.

Y sí había ganas de disfrutar con OBÚS ni os cuento con ANGELES DEL INFIERNO, otra de las bandas más grandes de nuestra historia (evidentemente el triplete lo iban a rematar de lujo los “emperadores” del triunvirato el sábado... pero eso os lo contamos más adelante) y que obviamente había muchas ganas de ver ya que no es tan fácil o habitual disfrutar en España a los de Donosti. Además, el año pasado me/nos habían dejado bastante mal sabor de boca en su esperada actuación en el Leyendas del Rock en Agosto, y creo que todos teníamos ganas de redimirnos de aquella mala noche... pero lamentablemente no fue así y de nuevo hubo que constatar que ANGELES ya no están al nivel que su nombre merece y es que es duro reconocerlo pero no siempre se puede hablar bien de los grupos que más te gustan por mucho cariño que se les tenga. Está claro que los años no pasan en balde, pero Juan Gallardo empieza a llevarlo verdaderamente mal y esto afecta mucho al grupo, por supuesto.

Pese a todo, la intención era pasarlo bien e intentar disfrutar de más de una hora de superclásicos y de repaso a sus cinco primeros discos. Hubo buenos momentos como “Hoy por ti mañana por mí”, “Rocker” (de lo mejor de la noche y uno de los temas donde Gallardo volvió por sus fueros), la hardroquera y divertida “Nada que perder” o los momentos emotivos de las dos baladas, “Pensando en ti” y “Si tú no estás aquí” (que siempre emocionan), además de la tralla de “Donde estabas tú”. Por el contrario, fue duro escuchar algunos superclásicos como “Sombras en la oscuridad”, “Héroes del poder” o “Morirán con las botas puestas” como sucedáneos de los temas originales, sonando graves, sin chispa y sobre todo sin la voz suprema que los hizo inmortales. Al final del show fue mejorando algo la cosa, especialmente gracias a dos temas que no pueden fallar en directo como son “A cara y cruz” y la ultrapegadiza “666” Con la velocidad de “Fuera de la ley” se cerraba la primera parte del concierto”, antes de rematar con los dos grandes clásicos de la banda como son “Al otro lado del silencio”, que es imposible que no te emocione en directo, y por supuesto “Maldito sea tu nombre”, que todos coreamos pero sabiendo que era imposible oír los agudos inmortales que lo hicieron famoso.

Lo pasamos bien, vale, estábamos en una fiesta y quizás no se puede ser tan exigente como lo seríamos en un concierto en el que hubiéramos pagado exclusivamente para ver a la banda, pero a estas alturas no creo que sea suficiente para aprobar sin más la actuación de ÁNGELES en el Mëtal Wäy.

Y después de la decepción de ANGELES DEL INFIERNO, era el momento de disfrutar de una entretenida hora de versiones de AC/DC de la mano de la banda que ha montado el ex guitarrista de la BON SCOTT BAND, Tite, y que homenajean especialmente la época de Bon Scott basando su repertorio en los discos de esta época. Como ya hacía en su ex banda, Tite aparece vestido totalmente como Angus y el resto de la banda sigue de alguna manera el rol de los originales, con guitarra rítmico y bajista más parados detrás, el batería sencillo pero potente y efectivo (muy bueno Carles Badal, sí señor), y luego los dos protagonistas, “Angus” y “Bon” en primera línea sin parar ni un segundo de moverse. Destacar a un cantante fantástico, Frank Hinojosa, melenudo y con una voz impresionante y una energía contagiosa, además de la calidad en sí de la banda, que clavan a los “australianos”, aunque tengo que decir que aún les falta ese último punto de chispa que sí han conseguido THE BON SCOTT BAND después de muchos años. Tras esto, muchos enfilaron a la carpa Discometal que estuvo funcionando de maravilla hasta altas horas de la madrugada, algún último repaso al mercadillo (a ver si aún quedaba algo de manga larga) o directamente a la cama/tienda para reponer fuerzas que el día siguiente venía cargadito y empezaba pronto.




Sábado 20 de junio:

Tras la actuación de los madrileños SABATAN, que hicieron un buen trabajo pese a tocar poco más de media hora y ante no demasiado gente, era el momento de disfrutar de la primera actuación "grande" del día, y es que un grupo como AXXIS es de obligada asistencia para cualquiera que le gusta divertirse en una actuación festivalera. Por si alguno no los conoce, decir que estamos ante una de las mejores formaciones de hard/heavy melódico que han salido de Alemania y que, con más de 20 años de historia siguen pariendo discos excelentes y cumpliendo más que de sobra en directo. Además, cuentan con alguien como Bernhard Weiss, un excelente cantante y que como frontman no tiene precio, haciéndonos reír continuamente con sus simpáticas ocurrencias y buen rollo, dando forma a una hora de concierto que, pese a lo temprano que era (comenzaron a las 12:30) y el calor que pegaba fuerte entonces (pero con viento, claro), lograron aunar una buena cantidad de público y tuvieron una acogida fantástica desde el principio hasta el final de su hora de show, (destacando clásicos como “Little war”, “Kingdom of the night”, “Little look back” con alguna píldora de su ya penúltimo trabajo, “Doom of destiny”) convirtiéndose directamente en unos de los triunfadores del día sin duda.

Después de una extraña actuación de unos SAMAEL en permanente retro/autoevolución, entrábamos de nuevo en el recinto (que hasta los periolistos del metal comen) a poco de comenzar la actuación de los legendarios thrashers SODOM, y casi volando por el inmenso viento frío que ya empezaba a hacer estragos, pero eso no fue óbice para que cuajaran un concierto correcto, ante no demasiada gente, que todavía estaba ubicándose y que disfrutó de temas como “City of God”, “The saw is the law” o una versión estupenda de “Agent Orange” para cerrar con su clasicazo “Bombenhagel”, que fue un puro cañón. Unos minutos después de SODOM era momento de ver a Duff McKaggan´s Loaded, el proyecto del que fuera bajista de GN´R y actualmente en VELVET REVOLVER. Presentaron su disco “Sick” ante un público que inicialmente fue algo más numeroso que con Sodom, pero que a los pocos temas decidió que entre resguardarse del sol y el viento o la propuesta de Duff, sin brillo, con no demasiado buen sonido y poco conocida, la primera alternativa era la más interesante. La actuación trató de subir algo de nivel con versiones conocidas de IGGY POP y el recuerdo a AC/DC y JUDAS RIEST a modo de medley en un concierto que se hundía irremediablemente. Al final con Duff ya al bajo hubo el recuerdo a su ex banda con “Welcome to the Jungle”, la intro de “Paradise City” y “It´s so easy” en un intento de levantar un concierto que cada vez tenía menos asistentes. Ni aun así lo consiguieron, resultando uno de los shows más flojos del festival.

Uno de los platos fuertes del primer día venía a continuación. La reunión de RIOT, de la época de “Thundersteel” (86) era muy esperada y desde el primer momento se vio que Mark Reale y sus chicos atraían a un buen número de los asistentes que ya estaban en el recinto de Valdespartera. Con Tony Moore brillando a gran nivel en las voces y un salvaje Bobby Jarzombek aporreando su batería (impresionante), asistimos a un concierto de Heavy Metal clásico y sin concesiones. Por supuesto “Thundersteel” fue coreada con ganas por los asistentes al final del show, y antes “Metal soldiers” o “Flight of the warrior” demostró como los grandes grupos merecen regresar una y otra vez, pese a que RIOT no hayan sido especialmente populares en nuestro país. “Swords and tequila” llevó el baile de cabezas y puños a todo lo alto y el cierre a cargo del clásico “Warrior” hizo que todos asintiéramos mirándonos y conscientes de que habíamos visto un concierto excelente.




Los más heavys habíamos disfrutado de un clásico pero no menos lo son EUROPE, aunque en la rama más hardroquera. Lástima que el sonido les jugase una mala pasada (que les hizo empezar tarde y por tanto tener que recortar el set) y que, obligadoso por el viento, hubiera momentos en los que todos los matices acabaran perdidos en un ruido infame. Arrancaron con la nueva “Last look at Eden” aunque todo el mundo quería saltar con los clásicos, que no tardaron: “Superstitious”, “Rock the night”, “Cherokee” y por supuesto “The final countdown, para cerrar, aunque la primera parte del concierto estuvo basada en su actual etapa con temas como “Love is not the enemy” o “Always the pretenders”. Concierto irregular en una actuación que para muchos estuvo centrada demasiado en temas de la última etapa, dejando en el tintero algunos de los clásicos que les encumbraron a finales de los ochenta.

Llegaba el momento de ver de nuevo a otros clásicos de los festivales españoles: W.A.S.P., la banda de Blackie Lawless que sigue siendo un frontman inmenso (en todas sus acepciones) y que hace disfrutar al público desde el primer momento: ochenteno, provocador, “posturitas”, y con una voz que todavía se mantiene en registros aceptables. W.A.S.P. se centraron en su repertorio más clásico: “Wild child”, “Love Machine”, “The idol”, “I wanna be somebody” o “Blind in Texas” son una muestra de las canciones que pudimos cantar mirando embobados la sierra incrustada en la guitarra de Doug Blair o como Mike Duda no paró de moverse por el escenario pese a llevar una aparatosa rodillera que mostraba una lesión que no le impidió darlo todo. El sonido habría podido ser mejorable pero brillaron a gran nivel, como es habitual, dando uno de los conciertos del sábado sin duda. Que vuelvan siempre que quieran…




Empezábamos a estar cansados tras la paliza del viaje, el frío, el molesto viento y las horas de conciertos y esto no ayudó a que la actuación de BLIND GUARDIAN nos pareciera de lo más débil del Festival. Los alemanes nunca han sido un grupo especialmente divertido encima del escenario, se mantienen estáticos y Hansi (ahora con el pelo corto) no sobresale por su movilidad, pero en esta ocasión me llegaron a resultar bastante soporíferos. “This will end” no me parece un tema que tenga el “punch” para arrancar un concierto ni tampoco “Fly” es de sus canciones más añoradas. Algo mejor fue la interpretación de “Valhalla”, que no obstante sonó mucho menos agresiva de aquellos años atrás, o “Another holy war”. “The quest from Tanelorn” se hizo larga y aburrida y cuando llegó el momento final de “Mirror, Mirror” la cantidad de asistentes había bajado hasta niveles bajísimos. Concierto muy flojo y a olvidar de los germanos, que ni tan siquiera tocaron la famosa “The bard´s song” por falta de tiempo, con la que siempre han sido capaces de levantar hasta la peor de sus actuaciones.

El viento zaragozano, ese cierzo de pesadilla, nos trajo a continuación a unos brutales CHILDREN OF BODOM, que iban a conseguir de forma casi mágica que olvidáramos nuestro cansancio y el frío. Desde el primer minuto hasta el último, la ración de tralla interpretada con un gusto exquisito (si obviamos los decenas de “fucks” repetidos una y otra vez por Alexi Laiho e intercalados con esputos hacia cualquier parte del escenario), dura y sin contemplaciones. Una lástima que el viento se llevara parte de las melodías de los teclados de Janne Wirman, parte clave para entender el sonido de COB. “Hate me”, “Living dead beat”, “In your face”, “Blooddrunk”…, pura dinamita para los sentidos que atronó lo suficiente el recinto como para que los menos convencidos les prestaran la atención que se merecen. Cerrarían su concierto con “Hate crew deathroll” dejándonos absolutamente machacados y cuajando un aquelarre sonoro excepcional.

Más de once horas después, ateridos de frío y reventados de cansancio nos preparábamos para ver el concierto más esperado: la reunión de BARÓN ROJO, la mejor banda de Rock que ha dado nuestro país, por fin juntos en un momento que prometía ser histórico. Que lo fue por muchas razones, aunque sólo fuera por poder disfrutar de nuevo a los cuatro Barones sobre un escenario, en un concierto de dos horas y media, que fue cortado en tiempo incluso y que podría haber sido antológico de haber respetado la climatología y ser algo más temprano. Por desgracia los dos factores llevaron a que poco a poco la asistencia fuera mucho, muchísimo menor de lo que a todos nos hubiera gustado, y el concierto quedó en mucho menos de lo que tenía que haber sido. El propio Sherpa reconocería pocos días después que fue un suplicio cantar con las condiciones climáticas que sufrimos en Zaragoza.

No cabe duda de que había algo de morbo por ver a los hermanos De Castro compartiendo escenario con Sherpa, pero todo discurrió de forma cordial (incluso muy cordial entre sobre todo Armando y Sherpa). Con el bajista situado en la parte derecha y Armando en el centro, Carlos y Sherpa se turnaron en las voces durante varios temas. Sigo pensando que Carlos lo intenta con todo el pundonor del mundo, pero hubiera preferido escuchar “Tierra de vándalos” tocada tras el arranque de “Concierto para ellos” por la voz de Sherpa (en una forma vocal mucho mejor que la del aguerrido guitarrista). Sonaron tantos y tantos clásicos que es difícil pensar alguna de las grandes que quedara fuera: “Resistiré”, “Con las botas sucias”, “Cuerdas de acero”, “Las flores del mal”, “Breakthoven”, “El malo”, “Herencia letal”… la historia viva del Heavy Metal cantado en el idioma de Cervantes frente a nosotros. También, por fin pudimos ver a Carolina Cortés, la Baronesa (compañera de Sherpa) que siempre estuvo en la sombra y que escribió algunas de las mejores letras del grupo y al menos pudimos disfrutar de un concierto que todos esperamos que se repita, en un entorno más apropiado, para volver a reivindicar a BARÓN como ellos se merecen. Eran casi las cinco de la mañana cuando acababa la primera jornada oficial de un festival que sería recordado largo tiempo por el dichoso viento helado que nos azotó de forma inmisericorde y era momento de retirarse “a la piltra” con la imagen nostálgica de BARÓN ROJO en nuestras retinas.

Texto: Fernando Checa, David Esquitino y Patricia Eguía
Fotos: David Esquitino

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martes, septiembre 15, 2009

Programa del 13 de septiembre de 2009

Ya está disponible el programa del pasado domingo, con una larga entrevista con Manuel Seoane y otra con Oscar Sancho de Lujuria. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí.

Recordad también que podéis suscribiros y así recibir las actualizaciones en cuanto se publiquen, haciendo Clic Aquí

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lunes, septiembre 14, 2009

Deep Purple en concierto

Esta semana estamos de enhorabuena. Una de las bandas más míticas de la historia del Rock vuelven a España: Deep Purple. El martes 15 de septiembre estarán descargando en Madrid, en la Plaza de Toros de Vistalegre.

Sin duda una excelente ocasión de volver a disfrutar con canciones eternas!

Allí nos vemos, Corsarios!

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Playlist, 13 de septiembre de 2009

PLAYLIST

Especial Entrevista con Manuel Seoane

  • RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  • SANGRE AZUL: “Abre fuego” (El silencio de la noche)
  • Entrevista con el guitarrista Manuel Seoane
  • MANUEL SEOANE: “Livin´now” (Livin´now)
  • MANUEL SEOANE: “Rock on the radio” (Livin´now)
  • MANUEL SEOANE: “Rock Formosa” (Livin´now)
  • MR BIG: “Daddy, brother, lover and little boy” (Back at Budokan)
  • PINK CREAM 69: “Seas of madness” (Live in Karlsruhe)
  • MANUEL SEOANE: “Good times” (Livin´now)
  • Entrevista telefónica con Óscar Sancho, cantante de LUJURIA
  • LUJURIA: “Cuerpo de mujer” (Licantrofilia)
  • EUROPE: “Last look at Eden” (Last look at Eden)

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domingo, septiembre 13, 2009

Esta noche en Corsarios del Metal: Entrevista con Manuel Seoane y Óscar Lujuria

Ya asentados al 100% en la vuelta tras las merecidas vacaciones, retomamos hoy las entrevistas en directo con la visita a nuestro estudio corsario del joven guitarrista Manuel Seoane, que editó hace pocos meses un excelente y sorprendente "Livin´Now", su primer disco con su banda en solitario y una pieza maestra que desde ya merece estar en la historia del hard rock nacional. Hablaremos con él del disco, la situación actual en la escena española, proyectos, gira, su participación en ARS AMANDI... Y a través de nuestro chat podréis hacerle vosotros también todas las preguntas que queráis al prometedor músico madrileño.

También tendremos al final del programa por teléfono a nuestro buen amigo Óscar Sancho, cantante de LUJURIA, para hablarnos de la reciente grata experiencia de la banda segoviana en Venezuela. Además, por supuesto que seguiremos estrenando interesantes novedades, recordando próximos conciertos y pasando dos horas excelentes de buena música y en mejor compañía para que todas acabéis y empecéis la semana de la mejor manera posible.


Como es habitual, la cita será desde las 22:00 y hasta las 24:00, en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y durante las dos horas tendremos abiertos todos los canales de contacto, nuestro chat, el correo electrónico, el MySpace y por supuesto, nuestro teléfono, 91 381 33 70.

Recordad que podéis escuchar Corsarios del Metal en directo haciendo Clic Aquí

¡¡¡Feliz Semana Corsaria!!!!

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CENTINELA: “Espinas del alma”

CENTINELA: “Espinas del alma” (autoeditado)

Supongo que a modo de puente entre su último trabajo "Claustrofobia" y el potencial nuevo disco de la banda, los albaceteños nos presentan este mini CD/EP en formato acústico al que han llamado acertadamente "Espinas del alma", escogiendo algunos de sus mejores temas menos agresivos. Además, supongo que también el disco les tiene que servir para afianzar a la nueva formación, ya con los dos guitarristas, Fernando Moya y Juan Parreño, totalmente integrados en la banda y que además hacen un buen trabajo con las acústicas y guitarra española. Por supuesto que es un formato en el que nos sorprenden, pero la verdad es que han sido valientes y han hecho un interesante trabajo incluso en cierto modo introspectivo e intimista, y seguro que gustará tanto a los fans más heavies de la banda como a cierto público que quizás hasta ahora no les habían prestado demasiada atención. En cuanto al repertorio elegido, hay que decir que el disco contiene 5 temas pertenecientes a sus 4 discos anteriores, un atractivo corte nuevo (muy CENTINELA en estructura pero obviamente en formato acústico, y con emotiva letra) llamado "El milagro de la medianoche", y una versión del conocido "Tears in heaven" de Eric Clapton, cantado en castellano y que les ha quedado realmente bien.

Particularmente me ha gustado mucho cómo ha quedado la conversión a formato acústico de "Nueva vida", de su "Claustrofobia", un tema además que deja bien claro en la letra la confianza de la banda en su nueva etapa, y la sorpresa de la inclusión de "Treinta días" de su primer trabajo. Luego, sigo reiterando una vez más que "Frío" de "Pánico" es la mejor canción de este tipo que tiene la banda, y te vuelve a poner los pelos de punta en formato 100% acústico. Y para terminar, también ha quedado bastante apañada "Háblame" del último disco, una bonita balada que, pese a que quizás no gana en formato acústico, sí queda perfecta de este modo. Y con la que tengo las mayores dudas es con "La herida", para muchos el mejor tema de la banda pero que se escucha de manera extraña de este modo... y no porque no haya quedado bien, pero es obvio que la fuerza del original es imposible de reproducir sin instrumentos eléctricos y sin el ritmo tan intenso del corte primigenio. Por cierto, Cano sigue demostrando que es uno de nuestros mejores cantantes, sustituyendo esta vez potencia máxima por un toque algo más "delicado" e intenso, aportando mucho feeling.

Así que nada, esto es lo que tenemos entre manos y ahora sólo falta que de cara al nuevo disco recuperen la rabia, fuerza y punto enérgico/acelerado supremo de especialmente "La nueva ira" y "Pánico" (o que sigan por la nueva senda marcada por "Claustrofobia" pero sin olvidarse de quién son y cómo han llegado hasta aquí).

Texto: David Esquitino

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viernes, septiembre 11, 2009

Ya está disponible el programa del pasado domingo, especial conciertos del último cuarto del año y novedades. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí

Recordad también que podéis suscribiros y así recibir las actualizaciones en cuanto se publiquen, haciendo Clic Aquí

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Crítica. Alioth. 30º Norte

ALIOTH: “30º norte” (Santo Grial)

Hace poco más de dos años me sorprendía esta interesante banda madrileña de heavy metal con el excelente "12 historias", un debút que me encantó, y nada, casi sin darnos cuenta ya tenemos aquí la continuación al mismo. "30º Norte" es un trabajo en el que se nota la evolución la banda hacia derroteros algo más rítmicos, pesados y actuales, sin perder en absoluto su base heavymetalera clásica, pero sí quizás dejando un paso más atrás los dejes roqueros y hardroqueros del primer disco, y empezando a adentrarse en senderos algo más potentes y variados.

De nuevo mantienen un excelente nivel de sonido, gracias al binomio fantástico Manolo Arias (productor) y Mikka Jussila ("masterizador"). En cuanto a los temas, el disco se compone de 11 más un breve homenaje a un amigo irlandés fallecido y una outro coñera/cañera que tiene su punto. Por comenzar a comentarlos, podemos decir que los que más siguen directamente la línea marcada en el primer álbum serían la macarrilla "Océanos de arena", con la que comienza el disco (potente pero pegadiza y perfecta para abrir, con buenas guitarras y un potente estribillo y coros), "Diferente" (heavy y rítmica), la más melódica "Cuento de hadas" (puro heavy metal pero con excelentes melodías y mucha energía... y una batería como un cañón) o "Un día más" (muy guapa y pegadiza), además de "En el camino" (quizás el tema que mantiene mejor el deje hardroquero de alguno de los cortes del primer álbum, aunque las guitarras son pesadas). De los temas algo "distintos", hay que destacar la épica canción que da título al disco (potente y atractiva, con estribillo muy interesante a varias voces). De todos modos, y sin poder engañarme a mí mismo diciendo que me ha gustado más que el anterior, creo que estamos ante un nuevo buen trabajo de esta banda madrileña que sigue avanzando por la dificilísima senda actual de abrirse camino en el actual panorama nacional. Texto: David Esquitino

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miércoles, septiembre 09, 2009

Mr. Big en Concierto

El próximo 18 de septiembre tendrá lugar en Madrid uno de los conciertos más esperados del año. La reunión de Mr. Big, uno de los supergrupos más importantes de la historia del Rock visita la capital de España.

La cita es en La Riviera, y el precio de las entradas es de 30 €. Podéis adquirirlas en Sun Records o haciendo Clic Aquí

Un concierto Corsario que no podemos perdernos!

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lunes, septiembre 07, 2009

Playlist, 6 de septiembre de 2009

PLAYLIST

Especial Conciertos último cuarto de 2009 y novedades

  • RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory)
  • SAXON: “To hell and back again” (Strong arm of the law)
  • MEGADETH: “This day we fight” (Endgame)
  • WASP: “Babylon” (Babylon´s burning)
  • BEETHOVEN R.: “Lejos de tí” (Más vale tarde… ¡que nunca!)
  • Comentario del Leyendas del Rock (sábado 15 de agosto, San Javier, Murcia)
  • LOS SUAVES: “Maldita sea mi suerte” (Maldita sea mi suerte)
  • SARATOGA: “Deja-Vu” (No sufriré jamás por tí)
  • Comentario del concierto de STATUS QUO en Madrid (viernes, 4 de septiembre)
  • STATUS QUO: “Down, down” (Greatest hits)
  • DEEP PURPLE: “Hush” (The best)
  • MAGNUM: “On a storyteller´s night” (On a story teller´s night)
  • MANUEL SEOANE: “Big Bang” (Livin´now)

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domingo, septiembre 06, 2009

Esta noche en Corsarios del Metal: Conciertos y Novedades

Hoy tenemos un programa muy especial. Después de varias semanas de vacaciones volvemos en directo con dos horas de radio que vamos a dedicar a repasar las novedades que han llegado a la redacción corsaria durante estos días y a comentar a fondo los conciertos que se nos avecinan en este otoño, completo de buena música en directo.

Además, hablaremos sobre el Festival Leyendas del Rock, del pasado mes de agosto, el concierto de Status Quo en Madrid, del viernes pasado y tendremos en directo a nuestro buen amigo Mariano Palomo de Alianza para que nos relate cómo fue el homenaje ayer a Javier Gálvez, en Alcorcón, con las actuaciones de Mr. Rock, Saratoga, Muro y Medina Azahara.

Como es habitual, la cita será desde las 22:00 y hasta las 24:00, en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y durante las dos horas tendremos abiertos todos los canales de contacto, nuestro chat, el correo electrónico, el MySpace y por supuesto, nuestro teléfono, 91 381 33 70.

Recordad que podéis escuchar Corsarios del Metal en directo haciendo Clic Aquí

Feliz Semana Corsaria!!!!

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sábado, septiembre 05, 2009

Buscamos colaboradores

En Corsarios del Metal estamos buscando colaboradores para mejorar el blog haciendo críticas de discos y crónicas de conciertos. Nos gustaría contar con amigos que quieran participar en este blog así como convertirse en enviados especiales de conciertos a los que los Corsarios no podamos acudir, ya sea por falta de tiempo, ya sea por tener gustos diferentes, dentro del Heavy Metal.


Si quieres colaborar con nosotros simplemente mándanos un mail con una crítica o crónica a nuestro mail o a través del MySpace.

Te esperamos!!!

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martes, septiembre 01, 2009

Concierto. Maggot Brain. Presentación en Cáceres

MAGGOT BRAIN en Cáceres – Presentación de “Land” en el Gran Teatro.


Aunque el que será el nuevo disco de los roqueros MAGGOT BRAIN, “Land”, no sale oficialmente hasta después del verano, ellos querían hacer una presentación previa en su ciudad y en un escenario único como es el del Gran Teatro de Cáceres (dónde unos pocos afortunados pudieron hacerse ya con una primera tirada limitada del disco, con presentación de lujo y DVD extra). Y tuvieron el detalle de invitarnos a unos pocos medios a presenciar la especial actuación, donde además iban a contar con la participación de sus guapas coristas, “las Brainettes” (entre las que está Laura Martínez, ya ex bajista de SWEET LITTLE SISTER, recientemente separados) y de un cuarteto de metales (saxo, trompeta...) que daría un color distinto a alguno de los temas del set.


Comentar desde el principio que fue un placer viajar a la bonita ciudad extremeña que personalmente no conocía aún, y agradecer tanto a toda la gente de MAGGOT BRAIN (en especial a Carlos Macías, su vocalista y guitarra ocasional) por las atenciones y el buen trato recibido, y también a la gente de “La Cripta”, uno de los bares heavies por excelencia de la noche cacereña, que hizo que mi compañero Yorgos Youmas, de Heavy Rock/Kerrang, y el que firma tuvieran un poco de resaca al día siguiente... Pero estábamos allí para dar cuenta del fantástico concierto que la banda ofrecería durante más de dos horas en uno de los teatros más importantes de Cáceres, que por una vez abrieron sus puertas a un evento roquero en una iniciativa que, pese a la cierta frialdad que acaba otorgando al concierto con la gente sentada en butacas como si estuvieran viendo precisamente una obra de teatro (o un musical, vale, aceptamos barco), desde aquí sólo podemos aplaudir porque las posibilidades que te da un local de esas características a nivel de sonido, visibilidad, espacio del escenario y demás es muy difícil de conseguir en una sala de conciertos normal (y es que siempre recordaré la vez que vi a ALICE COOPER en Dublín hace algunos años precisamente en un enorme teatro reconvertido en sala de conciertos pero donde las butacas a pie de pista se quitaban para los conciertos y resultaba una sala de conciertos increíble)... Pero hasta que algo parecido llegue a España, sigue siendo un lujo poder disfrutar de buenos conciertos en teatros, y la noche del pasado sábado fue una de esas oportunidades para disfrutar de una gran banda sonando como deberían sonar todos los buenos grupos en directo, ofreciendo además una actitud y energía impresionante, y esa ilusión de las bandas que saben que no van a poder con ellos y que sólo saben y quieren mirar hacia delante.



Como decía al principio, era la presentación oficial y especial del que será su tercer y esperado álbum, “Land”, después de dos trabajos interesantes como fueron “Maggot Brain” y “Second chance” y un período en el que la banda ha tenido que ir superando momentos complicados. Por tanto, era el momento de subirse al escenario y demostrar durante casi dos horas y media que están vivos y con más ganas que nunca. Como decíamos antes, la ocasión se presentaba en un teatro, ante su público y amigos, y presentando nuevos temas, coristas y sección de metales (sus “Little Big Horns” particulares, como ellos los llaman),, y es que ya desde el comienzo se auguraba buen show , desde la correspondiente intro con escenario apagado y tenues luces azuladas de fondo dando un toque muy particular a la “muralla” de la parte trasera del escenario del teatro, que suponía un fantástico fondo natural para tan magno evento. Comenzaron sonando realmente potentes, poniendo todas las cartas sobre la mesa con “Extreme and hard boggie” y la fantástica versión que hacen del “Eat the rich” de AEROSMITH.


Destacar que salieron vestidos “de gala” para la ocasión, elegantes y roqueros ellos (con botas y gafas de sol, por supuesto, como pide el manual de la buena actitud roquera), y guapas y roqueras (pero de los 50, jeje), ellas, pero que el denominador común de la mayoría de los temas fueron desde el principio las guitarras rudas y crudas que son la base de la banda, y es que en la primera parte del concierto no usaron ni teclas ni metales que valgan para poner los puntos sobre las íes desde el comienzo y que por mucho que estuviéramos en un teatro quedara claro lo que teníamos delante (y eso que sigo diciendo que se hizo algo rara ver una descarga de watios de este tipo con la gente sentada, pero por otro lado también tiene y tuvo su punto). Para quiénes no les conozcan, comentar que es difícil comentar qué hacen MAGGOT BRAIN, y menos en directo... Quiero decir que hacen rock rotundo y guitarrero, clásico y añejo, eso está claro (y cantando en inglés, por cierto), pero a nivel de precisar las cosas se ponen más difíciles porque sus influencias van desde el hard rock de los 70 e incluso 60, hasta el rock más alternativo de gente como PEARL JAM y pasando por el deje nórdico de BACKYARD BABIES o SUPERSUCKERS, y todo ello sin olvidarnos de los clásicos como AC/DC, MOTÖRHEAD, STONES, THE CULT o el propio Tom Petty o Neil Young, del que son grandes fans. Y de toda esta bendita amalgama y su punto personal aparecen MAGGOT BRAIN, que además sobre el escenario tienen su punto fuerte sin duda y es donde realmente se les nota cómodos y muy seguros, detalle que me gustó ver reforzado en todo momento, tanto en los temas más movidos como en cortes algo más “suaves”.




Quizás el protagonismo musical lo llevan principalmente Carlos y Jesús, cantante/guitarrista y guitarrista principal, aunque no hay que olvidarse de la fuerza que aporta la tercera guitarra, la de un más joven José, y la base rítmica de Mario y Pachi (ahora ambos con el pelo corto, que los años no pasan en balde, como se suele decir). Y personalmente nunca me han gustado los aderezos extras en las bandas de puro rock, pero hay que reconocer que sus coristas particulares, las “Brainettes” le aportan un punto más que curioso al show, además de la innegable referencia visual que también es importante. Y ya para el quinto tema, una roquera y casi sureña “Drunk as a hobbit”, de su nuevo álbum, ya presentaron a su nuevo teclista, Abraham (vestido de “CQC”, si me permitís el guiño), que tiene bastante importancia en el “nuevo” sonido de la banda y lógicamente tuvo bastante presencia en directo (y quiero destacar el trabajo en la fantástica “Beggars house”, por cierto).


El concierto se dividiría en dos partes, como en una obra de teatro, con su descanso intermedio, pero antes tuvimos la oportunidad de disfrutar de uno de los momentos álgidos de la noche, con la majestuosa interpretación del clásico “Like a hurricane”, uno de los temas inmortales de Neil Young y que MAGGOT BRAIN bordó en directo destilando ese feeling, sudor y magia que sólo los temas realmente especiales consiguen sacar a relucir en un concierto. Por cierto, fue realmente bonito la parte final a modo de jam session con Jesús y Carlos bajando al patio de butacas ofreciéndonos una de las batallas guitarreras más bonitas que he presenciado nunca en directo (y viendo sus caras extasiadas nos hacíamos eco de que para ellos también estaba siendo especial). Grande, muy grande, seguido de otro excelente medio tiempo energético llamado “In our veins”, con Jesús con la acústica (haciendo perfectamente de “José Feliciano”, como le presentaron sus compañeros entre risas en ese momento) y de aires sureños. Otra sorpresa antes de marcharnos fue la recuperación de “Darkman” de su primer trabajo, que hacía mucho que no tocaban (un tema que me gustó menos, todo hay que decirlo, con un deje “demasiado” grunge) o la propia “Land”, más clásica y guitarrera que da título a su nuevo trabajo y que fue el tema que supondría el final de la primera parte del concierto.




Tras los 15 minutos de rigor en todo evento musical en un teatro que se precie (aunque se alargó un poco porque la gente del rock se pega a la barra del bar más que los asiduos al teatro, jeje..., no en vano, se acabó la cerveza en la cafetería del teatro), volvía la banda a escena ya vestidos de calle y con ganas de seguir haciéndonos disfrutar en la segunda parte del concierto, donde a su vez contarían ya con más presencia de los metales y varios invitados que dieron un color extra al show (aunque antes ya habían estado miembros de DIMENSSION para colaborar en uno de los temas). Destacar en esta segunda parte las fantásticas “Alabama” y “King of the hill”, dos de sus temas ya clásicos, además del momento siempre especial de la instrumental “Maggot Brain”, el tema de FUNKADELIC (una banda sinfónico/progresiva de los 70... con similitudes a JETHRO TULL, las cosas como son) que da nombre a la banda. Por cierto, algunos me tirarán de las orejas por profano, pero por mucho que me gustara su larga interpretación (extensa, delicada y con colaboración de dos fantásticos guitarristas amigos... destacando al ex DISTURMENTAL Epy Figueroa -por cierto, guapísimos pantalones-, uno de los mejores guitarristas de la escena cacereña y que aporto ese punto cargado de feeling y clase a lo Steve Vai al final del tema), uno que viene directamente del hard rock y el heavy metal, no pudo evitar acordarse en muchos momentos del tema del grandísimo “I believe in you” de Y&T...


Ya en la última recta del concierto, cabe destacar la interpretación de “Southbound”, un fantástico tema roquero y más movido ya con las Brainettes en primera línea y cantando varias estrofas. Y era el momento de cerrar pero en este caso, como dijeron ellos mismos, “cómo empezaron”, ya sin adornos de ningún tipo con “Hard to play”, que comentó Carlos desde el escenario que, de hecho, fue la primera canción compusieron como MAGGOT BRAIN y obviamente le tienen un cariño especial con ese deje tan puro y “sencillamente guitarero” que tiene el tema... Pero aún quedaba una última bala en la recámara a modo de bis y es que todo concierto de rock que se precie tiene que acabar con un cañonazo con solera, y en este caso MAGGOT BRAIN optaron por mostrar su cara más agresiva y genuina con el “Ace of spades” de MOTÖRHEAD que nos dejó a todos con fantástico sabor de boca para poner el broche macarruzo a una fantástica noche de rock “teatrera” (dicho en el mejor sentido de la palabra, por supuesto). Y con todos los participantes sobre el escenario (que eran “un cerro”, si me permitís la jerga) y el reloj dando las 12, se ponía el cierre a una fantástica actuación de una banda que tiene todavía mucho que decir en nuestra escena roquera.


Por cierto, que no se me olvide comentar que estuvieron grabando toda la actuación supongo que para editar un futuro DVD representativo de una actuación tan especial para ellos, y que el disco no sale hasta Septiembre. Pues nada, termino reiterando mi agradecimiento a la gente de MAGGOT BRAIN (y sin olvidarme de “Sweet Lau”, por supuesto) por el buen trato y las atenciones, y deseándoles la mayor de las suertes de cara al futuro. (Texto y fotos, David Esquitino)

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